Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Makedonischer Reiter-Cup

Max LE VERRIER (1891-1973) - Großes Rundschnittstück "Cavalier Macédonien" - Ref. 695 - Art Déco

Wichtige Sammler-Rundschnittskulptur aus "Metall d'Art" mit antik-grünem zweifarbig patiniertem Finish in Bronze, geschaffen vom bekannten französischen Bildhauer Max Le Verrier.

Das zentrale Dekor, von großer feiner Ausführung, zeigt einen makedonischen Reitern begleitet von einem Jagdhund. Der Reiter trägt eine Chlamäde und die traditionelle Kausia (makedonische Kopfbedeckung), hält zwei Lanzen in der Hand. Diese Szene ist eine meisterhafte Neuinterpretation antiker Münzen aus Nordmazedonien, umgeben von einer Perlrandfries, wie er in alten Numismatikdarstellungen zu finden ist.

Modell Nr. 695 aus dem prestigeträchtigen "Rote Katalog" des Hauses Le Verrier.
Es trägt die historische Angabe "Makedonier um 460 v. Chr." unter dem Sockel.
Legierung aus Art-Bronze von Le Verrier, mit der charakteristischen grün geäderten Patina vor Bronzegrund.

Abmessungen: Durchmesser 17 cm, Höhe 2 cm.
Gewicht: 722 g.

Der Gegenstand befindet sich insgesamt in gutem Erhaltungszustand. Er weist eine authentische Alterspatina mit leichten Gebrauchsspuren auf, die den Relief des Dekors betonen und auf seine Altertumlichkeit hinweisen.

Aufnahmen gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine als Sohn einer belgischen Mutter und eines pariser Vaters, Goldschmied, geboren. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er auf die Künstler und Altersgenossen Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Buchstützen und Auto-Maskottchen produzierte.

Von einer Liebe zu Tieren zu Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan im typischen Stil der 1925er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In jener Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, z. B. Panthers wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die überwiegend aus Art-Bronze gefertigt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk "Affe mit Regenschirm", einen Dreijährigen Schimpansen namens Boubou. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, nahm die Pose gern gegen Bananen an. Jeden Morgen schaute er zudem Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen sollte.
Die Skulptur "Regen" erhielt 1927 eine Medaille auf der Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Pariser Ausstellung der Decorativen und Industriellen Künste von 1925 am Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Internationalen Ausstellung von Paris 1937 wurde mit einer Ehrend medal ausgezeichnet.

1928 schuf Max Le Verrier gemäß Modell aus dem Leben seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen zeigt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Meisterstück seiner Sammlung.
Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Ballets von Joséphine Baker posieren zu lassen.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Leuchtende Finsternis, Lumina, Clarté, Clarté lebensgroß.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit idealisiertem Athletismus in ähnlichem Stil.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde außerdem 2000 im Hôtel Martinez in Cannes gezeigt.

Max Le Verrier arbeitete durchgehend in den 1930ern. 1944 wurde er aufgrund seiner Tätigkeit in der französischen Résistance verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpieren bis zu seinem Tod 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier haben einen sehr eigenen Stil und zeugen von einer subtilen Vision.

Der Künstler legte sich außerdem darauf fest, seine Kunst auch für dekorative, praktische Zwecke anzupassen, und er fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht das Privileg weniger Privilegierter bleiben dürfe, sondern der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht und in allen Bereichen des Lebens nützlich gemacht werden sollte. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen stilisierten Recherchen verstand es der Künstler, diese mit großem Glück in die Praxis umzusetzen.