Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Pokal Écus de Mayenne

Max LE VERRIER (1891-1973) - Seltenes Coupe "Écus de Mayenne" - Art Déco - Außergewöhnliche Inschrift

Große runde Schale aus „Kunstmetall“ mit antik grün patiniert, geschaffen vom berühmten Bildhauer Max Le Verrier.

Dieses seltene Stück ehrt die regionale Heraldik mit einer Prise historischen Humors, der einzigartig ist. Das Zentrum stellt das Wappen der Stadt Mayenne dar (ihre drei charakteristischen Schilde), umgeben von einer kreisförmigen Inschrift im Altfranzösischen, besonders originell.

Die Inschrift lautet: „ESCUEZ A PAS UNG SOL N'A XIS“.
Übersetzung: "Drei Schilde haben weder einen Groschen noch eine Sitzmünze" (das ‚sitzende‘ ist eine alte kleine Münze).
Es handelt sich um einen berühmten volkstümlichen Spruch, der mit dem Wappen von Mayenne verbunden ist. Man sagt mit Spott, dass diese drei Schilde (die Schilde des Wappens) nicht eine klingende Münze wert seien. Dieser gauloische Witz macht dieses Objekt zu einem faszinierenden Gesprächsthema.

Legierung aus Art-Metall von Le Verrier.

Maße: Durchmesser 17 cm, Höhe 1 cm.
Gewicht: 467 g.

Guter allgemeiner Zustand. Die Schale besitzt eine tiefe, authentische grüne Patina. Die Inschrift im Altfranzösischen ist gut lesbar, hervorgehoben durch den natürlichen Abnutzungsgrad der Reliefs, der ihr viel Charakter verleiht.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Foundry, die Skulpturen und dekorative Gegenstände herstellte, Lampen, Buchstützen und Autonachbildungen.

Von seiner Liebe zu Tieren, Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan im typischen Stil der 1925er Jahre. Er signierte das Werk mit seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Leoparden wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen beeindruckenden Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Le Verrier sein Werk „Affe mit Regenschirm“, einen drei Jahre alten Schimpansen, der auf den hübschen Namen Boubou hörte. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zoowärter außerhalb des Geheges festgehalten, stimmte bereitwillig für Pose gegen Bananen. Übrigens blickte er jeden Morgen zur Eingangstür, um auf den zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur „Pluie“ erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Pariser Ausstellung der dekorativen und industriellen Künste von 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Pariser Weltausstellung 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

1928 schuf Max Le Verrier nach Modell des lebenden Models seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Globus in ausgestreckten Händen haltend, das Hauptstück seiner Kollektion.
Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballets zu posieren.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrzahl der Figuren von Le Verrier zeigt junge Mädchen mit idealisiertem Athletismus.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde außerdem 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durchweg in den 1930er-Jahren. 1944 wurde er wegen seiner Tätigkeit im französischen Widerstand festgenommen, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturen bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier weisen einen sehr persönlichen Stil auf und zeugen von einer subtile Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Zweckbestimmung zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Gegenständen an, von denen hier Reproduktionen vorliegen. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht dem privilegierten Kreis vorbehalten bleiben dürfe, sondern der breiten Allgemeinheit zugänglich gemacht und in alles integriert werden müsse, was das Leben erleichtert. Dieses Konzept ist äußerst gerecht; in seinen Suchprozessen nach Vereinfachung konnte der Künstler dies mit großem Glück umsetzen.