Yuni R. P - El Aliento de los Alpes

Bild geschaffen vom Künstler Yuni R. P in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Dimensional der Arbeit: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, geschützt durch Papier und Luftpolsterfolie und in einem robusten Kartontubus verschickt, um Ihre perfekte Konservierung während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche bildnerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entwickelt wird, das Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Kraft und markanter Expressivität schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichen Impasto, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine deutliche Einfl uss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, wie Helligkeit, Dynamik und Farbexplosion angegangen werden, stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres-Szenen, Segelschiffe, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte schaffen ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst geprägt ist. Seine Werke suchen nicht die buchstäbliche Beschreibung, sondern die Evokation von Stimmungen, wobei beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yuni– Werke besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; sie müssen live betrachtet werden, da Fotografie die Reichhaltigkeit des Impastos, die Tiefgründigkeit der Farben und die Energie des malerischen Gestes nicht vollständig erfassen kann. Die Spachteltechnik erlaubt ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast fühlbare Expressivität vermitteln.

Seine Arbeit ist im Kern eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die zum Anhalten, Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Werk ist eine lebhafte impressionistische Komposition, ausgeführt in der Öl-auf-Leinwand-Technik, wobei ein meisterhafter Einsatz von Impasto zur Erzeugung von Relief und fühlbarer Textur hervorsticht. Die Bildstruktur verwendet eine Linienperspektive, die durch die Furche des Blumenfeldes geprägt ist und den Blick vom üppigen Warmton des Vordergrunds — dominiert von Gelb, Rot und Violett — zur monumentalen Ruhe der schneebedeckten Gipfel im Hintergrund führt. Der Künstler verwendet kurze, matterfüllende Pinselstriche, um die Essenz des Sonnenlichts einzufangen, sodass die Farbe nicht nur eine Darstellung ist, sondern eine vibrierende Kraft. Durch den Kontrast zwischen der vergänglichen Zartheit des blütenreichen Tals und der Beständigkeit der Berge möchte der Maler ein Gefühl von Vollkommenheit und universeller Harmonie vermitteln, die Zyklen des Lebens feiern und die überwältigende Schönheit einer Landschaft, die sich zugleich wild und einladend anfühlt.