Hiones (XX-XXI) - Secret - Olive

Sammlerobjekt.
Einzelstück.
Werk versandt in einem dicken Kartonbox per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat vom Künstler signiert.
Im Inneren der Box befinden sich die Skulptur, die Stütze dafür und die vom Künstler eingelassene Unterschrift.

Secret ist eine Serie, bestehend aus sechs leuchtenden Skulpturen, von denen jede als Unikate präsentiert wird. Auf den ersten Blick erscheinen sie wie gleichfarbige Boxen — blau, hellgrün, olive, rosa, braun und lila — stille, matte, beinahe hermetische Oberflächen. Nichts an ihnen verrät, was sie bergen.
Hergestellt aus PLA und mit einem USB-LED-Band im Inneren arbeiten diese Skulpturen an der Grenze zwischen Verbergen und Offenbarung. Wenn sie ausgeschaltet sind, bleiben sie geschlossen, minimalistisch, rätselhaft. Sobald das Licht eingeschaltet wird, verändert sich jedoch etwas: Ein weibliches Gesicht taucht aus dem Material auf, als ob es latent vorhanden wäre, darauf wartend, im richtigen Moment sichtbar zu werden.
Das Einschalten des Lichts wird zu einer Entdeckungsakt. Das Geheimnis liegt nicht in der äußeren Form, sondern in dem, was sich erst durch das Licht manifestiert — ein Element, das das Material durchdringt, die Opazität aufhebt und das versteckte Bild offenbart. Jede Farbe verändert die Wahrnehmung des Gesichts leicht, und suggeriert multiple Identitäten, emotionale Zustände oder mögliche Erzählungen.
Secret regt eine Reflexion darüber an, was wir zeigen und was wir verbergen möchten, über Intimität, Erinnerung und weibliche Identität als Präsenz, die dem unmittelbaren Blick widersteht. Es sind Skulpturen, die sich nicht vollständig anbieten: Sie verlangen Zeit, Neugier und Teilnahme. Das Geheimnis wird erst enthüllt, wenn man das Licht einschaltet.

Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptform des Ausdrucks nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die durch lebendige Farben und definierte Formen gekennzeichnet ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er weiterhin neue figürliche Ansätze um und vertieft die Auswirkungen seiner Kunst im ihn umgebenden Raum.