yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Über das Werk:
Das vorgestellte Stück gehört zu einer weltweit auf 10 Exemplare limitierten Edition, digital hergestellt und handschriftlich von der Künstlerin signiert. Jede Abbildung ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Signatur.
Gesamtmaße: 60 x 80 cm
Material: Professionelles Canvas von hoher Qualität 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegenüber Manipulationen und externen Einflüssen von Eco Canvas Roma Glossy, Satinierung. Wir garantieren ein langlebiges Produkt von visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Werkzeuge digitaler Intelligenz nutzt; sie lebt und arbeitet derzeit in Alicante, Spanien. Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Ihre Werke befassen sich mit Feingefühl und visueller Kraft mit Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weiblicher Feinheit, stets eingebettet in eine atmosphärische, romantische und raffinierte Umgebung.
Mit einer vibrierenden und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und zutiefst bewegenden Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihr Werk als zeitgenössische künstlerische Präsentation von hohem ästhetischen Wert.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einem starren Kartonrohr verschickt, intern mit Luftpolsterpapier geschützt, um seine Integrität während des Transports zu gewährleisten. Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Zielort und der jeweils praktischsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann sich jedoch je nach Zielland ändern.
Die Anwendung des Kintsugi-Konzepts in diesem Werk ist erhaben. Es beschränkt sich nicht auf einen Gegenstand, sondern umfasst den gesamten Raum. Die Planeten und der Firmament zeigen goldene Brüche, die darauf hindeuten, dass das Universum selbst eine leidende, sich zerbrechende und wiederaufbauende Entität ist. Die Technik des „Distanzierens“ (Vergoldung) über dem tiefblauen Blau und dem Ocker verwandelt die Einsamkeit des Raums in eine Feier des Überlebens. Hier ist Resilienz kein individueller Akt, sondern ein universelles Gesetz.
Die Figur des Kleinen Prinzen, gekleidet in einen Anzug, der aus Fragmenten von Sternen und Blüten aus Gold zu bestehen scheint, symbolisiert die Identität, die durch die Reise geformt wird. Jede Ritze in seiner Welt repräsentiert eine Begegnung, einen Verlust oder eine gelernte Lektion. Der Fuchs, der mit würdevoller Gelassenheit sitzt, und die Rose, intakt aber lebendig, fungieren als Anker der Erinnerung. Das Werk sagt uns, wir seien das Ergebnis unserer Brüche; dass unsere Narben – genauso wie die des Leinwandmaterials – diejenigen sind, die uns einzigartig und „wesentlich“ machen.
Die Komposition nutzt eine Textur, die dem alten Putz und keramisch gerissenen Oberflächen nachempfunden ist, was dem Bild eine Patina der Zeitlosigkeit verleiht. Indem der populärste Lieblingsfigur aus der Literatur mit der Ästhetik von Kintsugi verschmolzen wird, gelingt es dem Künstler, zu vermitteln, dass die Schönheit des Unvollkommenen die höchste Form der Perfektion ist. Es ist eine Einladung, unsere eigene Zerbrechlichkeit zu umarmen und zu verstehen, dass, wie die Welten, die der junge Prinz bewohnt, unsere gebrochenen Teile das Licht (das Gold) stärker strahlen lassen."
Über das Werk:
Das vorgestellte Stück gehört zu einer weltweit auf 10 Exemplare limitierten Edition, digital hergestellt und handschriftlich von der Künstlerin signiert. Jede Abbildung ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Signatur.
Gesamtmaße: 60 x 80 cm
Material: Professionelles Canvas von hoher Qualität 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegenüber Manipulationen und externen Einflüssen von Eco Canvas Roma Glossy, Satinierung. Wir garantieren ein langlebiges Produkt von visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Werkzeuge digitaler Intelligenz nutzt; sie lebt und arbeitet derzeit in Alicante, Spanien. Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Ihre Werke befassen sich mit Feingefühl und visueller Kraft mit Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weiblicher Feinheit, stets eingebettet in eine atmosphärische, romantische und raffinierte Umgebung.
Mit einer vibrierenden und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und zutiefst bewegenden Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihr Werk als zeitgenössische künstlerische Präsentation von hohem ästhetischen Wert.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einem starren Kartonrohr verschickt, intern mit Luftpolsterpapier geschützt, um seine Integrität während des Transports zu gewährleisten. Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Zielort und der jeweils praktischsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann sich jedoch je nach Zielland ändern.
Die Anwendung des Kintsugi-Konzepts in diesem Werk ist erhaben. Es beschränkt sich nicht auf einen Gegenstand, sondern umfasst den gesamten Raum. Die Planeten und der Firmament zeigen goldene Brüche, die darauf hindeuten, dass das Universum selbst eine leidende, sich zerbrechende und wiederaufbauende Entität ist. Die Technik des „Distanzierens“ (Vergoldung) über dem tiefblauen Blau und dem Ocker verwandelt die Einsamkeit des Raums in eine Feier des Überlebens. Hier ist Resilienz kein individueller Akt, sondern ein universelles Gesetz.
Die Figur des Kleinen Prinzen, gekleidet in einen Anzug, der aus Fragmenten von Sternen und Blüten aus Gold zu bestehen scheint, symbolisiert die Identität, die durch die Reise geformt wird. Jede Ritze in seiner Welt repräsentiert eine Begegnung, einen Verlust oder eine gelernte Lektion. Der Fuchs, der mit würdevoller Gelassenheit sitzt, und die Rose, intakt aber lebendig, fungieren als Anker der Erinnerung. Das Werk sagt uns, wir seien das Ergebnis unserer Brüche; dass unsere Narben – genauso wie die des Leinwandmaterials – diejenigen sind, die uns einzigartig und „wesentlich“ machen.
Die Komposition nutzt eine Textur, die dem alten Putz und keramisch gerissenen Oberflächen nachempfunden ist, was dem Bild eine Patina der Zeitlosigkeit verleiht. Indem der populärste Lieblingsfigur aus der Literatur mit der Ästhetik von Kintsugi verschmolzen wird, gelingt es dem Künstler, zu vermitteln, dass die Schönheit des Unvollkommenen die höchste Form der Perfektion ist. Es ist eine Einladung, unsere eigene Zerbrechlichkeit zu umarmen und zu verstehen, dass, wie die Welten, die der junge Prinz bewohnt, unsere gebrochenen Teile das Licht (das Gold) stärker strahlen lassen."

