Sobre la obra: La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 10 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma. Dimensiones totales: 60 x 80 cm Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera. Sobre la artista: Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística. Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas. Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético. Envío y presentación: La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso. El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino. La aplicación del concepto Kintsugi en esta obra es sublime. No se limita a un objeto, sino que abarca la totalidad del espacio. Los planetas y el firmamento presentan fracturas doradas que sugieren que el universo mismo es una entidad que sufre, se rompe y se reconstruye. La técnica del "dorado" sobre el azul profundo y el ocre transforma la soledad del espacio en una celebración de la supervivencia. Aquí, la resiliencia no es un acto individual, sino una ley universal. La figura de El Principito, ataviada con un traje que parece forjado en fragmentos de estrellas y pan de oro, simboliza la identidad forjada por el viaje. Cada grieta en su mundo representa un encuentro, una pérdida o una lección aprendida. El zorro, posado con una dignidad serena, y la rosa, intacta pero vibrante, actúan como anclas de la memoria. La obra nos dice que somos el resultado de nuestras rupturas; que nuestras cicatrices —al igual que las del lienzo— son las que nos hacen únicos y "esenciales". La composición utiliza una textura que emula el estuco antiguo y la cerámica agrietada, lo que confiere a la imagen una pátina de atemporalidad. Al fusionar al personaje pop más querido de la literatura con la estética del Kintsugi, el artista logra transmitir que la belleza de lo imperfecto es la forma más alta de perfección. Es una invitación a abrazar nuestra propia fragilidad, entendiendo que, al igual que los mundos que habita el joven príncipe, nuestras partes rotas son las que permiten que la luz (el oro) brille con más fuerza.