Römisches Reich Basalt Cabeza de Joven – Mit spanischer Exportlizenz - 22.5 cm

Eine römische graue Basaltkopfschale eines jungen Mannes, der mit welligem Haar, mandelförmigen Augen und in ernstem Gestus geformt ist.

Abmessungen: 225 mm x 175 mm x 160 mm, lebensgroß

Zustand: Oberflächenabnutzung und Verlustteile wie auf den Abbildungen. Insgesamt guter Zustand.

Provenienz: Erwerb bei einem spanischen Antiquar, aus einer privaten Schweizer Sammlung, erworben in den 1990er Jahren

Die römische Porträtkunst war eine der bedeutendsten Epochen in der Entwicklung der Porträtkunst. Aus dem antiken Rom stammend, setzte sie sich fast fünf Jahrhunderte fort. Die römische Porträtkunst zeichnet sich durch ungewöhnliche Realismus aus und durch den Wunsch, Naturbilder in einem hohen Stil zu vermitteln, wie er oft in der antiken römischen Kunst zu sehen ist. Einige Büste scheinen sogar klinische Zeichen zu zeigen. Mehrere Darstellungen und Statuen aus Marmor und Bronze sind in geringer Zahl erhalten geblieben. Die römische Grabkunst umfasst viele Porträts, wie Grabreliefs von Ehepaaren, die meist für reiche Freigelassene statt für die patricische Elite geschaffen wurden.

Porträtplastik aus der Republik ist tendenziell etwas bescheidener, realistischer und natürlicher als die Werke der frühen Kaiserzeit. Ein typisches Werk könnte eine stehende Figur wie „Ein römischer Patrizier mit Büsten seiner Vorfahren“ (ca. 30 v. Chr.) sein.

Mit dem kaiserzeitlichen Zeitalter waren, auch wenn sie oft realistische Darstellungen menschlicher Anatomie zeigten, Porträtplastik römischer Kaiser oft Propagandazwecken dienlich und enthielten ideologische Botschaften in Pose, Accessoires oder Kostüm der Figur. Da die meisten Kaiser von Augustus an vergöttlicht wurden, sind einige Darstellungen etwas idealisiert. Die Römer stellten auch Krieger und heroische Abenteuer dar, im Geist der Griechen, die ihnen vorausgingen.

Die römische Porträtkunst der Kaiserzeit umfasst Werke, die in den Provinzen entstanden und oft griechische, römische und lokale Traditionen miteinander verbinden, wie bei den Fayum-Waschrelieffporträts.

Der hellenistisch-griechische Stil und die Führungserwartungen setzten sich in der römischen Führungsdarstellung fort. Ein bedeutendes Beispiel ist das Marmorporträt des Kaisers Caracalla aus der Severerzeit. Fast alle Darstellungen Caracallas spiegeln seine Militärstärke durch seinen zutiefst aggressiven Ausdruck wider. Caracalla baute den Präzedenzfall, den Alexander gesetzt hatte; den durchdringenden Blick. Sein beeindruckendes Selbstvertrauen strahlt aus seinen Zügen aus und zeigt, dass er kein Mann ist, mit dem man sich anlegen sollte. Die intensive skulpturale Ausführung dieses Stücks spiegelt insbesondere einen Übergang zu geometrischeren Darstellungen des menschlichen Gesichts wider, um Botschaften an die Öffentlichkeit besser zu vermitteln, oft mit starken Macht- und Autoritätssignalen, um den Frieden im Römischen Reich zu wahren. Kaiser nach Caracalla sahen den Respekt, den er von seiner untergeordneten Regierungspartei sowie der römischen Bevölkerung im Allgemeinen genoss. Sein Erfolg als Herrscher sahen nachfolgende Kaiser darin bestätigt, Porträts ähnlich Caracallas zu wünschen, um zu signalisieren, dass sie auf derselben Ebene wie er standen, sowohl in militärischer Zähigkeit als auch in autoritärer Kontrolle. Dies erleichterte zunehmend geometrischere, weniger idealisierte figürliche Darstellungen der Führer, um die Stärke und das Image des Herrschers ständig zu betonen.

Dieser geometrische Stil erwies sich als nützlich für die römischen Tetrarchen, die nach dem Regierungszeitraum der Kaiser die Herrschaft unter sich aufteilten. Der geometrische Stil des Portraits der Vier Tetrarchen ist nicht realistisch, aber der Stil, der auf alle vier Figuren angewendet wird, vermittelte eine Botschaft von Beständigkeit und Übereinstimmung zwischen den vier Herrschern, beruhigte die römischen Bürgerinnen und Bürger und sandte zugleich eine unmissverständliche Botschaft von Macht und Autorität, die an die vorherigen Kaiser erinnerte. Die Variation im Aussehen der Tetrarchen könnte dazu beigetragen haben, dass Betrachter einen Herrscher einem anderen vorzogen. Stattdessen wählte die Tetrarchie, sich in diesem besonderen Stück visuell als synonym zu zeigen, um ihre ontologische Gleichheit zu demonstrieren und die Einheit und Stärke des Reiches durch diese Darstellung aller vier zusammen zu zeigen. Die nahezu identischen geometrischen Formen zur Darstellung ihrer Ähnlichkeiten zu verwenden, war der einfachste Weg, ihre Gleichheit und gemeinsamen Willen zu zeigen. Die Abstraktion der menschlichen Form ermöglichte ein klareres Verständnis der Erwartungen der römischen Tetrarchen an ihre Untertanen und wie die römischen Bürger von den TetrARCHen verlangten, zu herrschen.

- Das Stück enthält ein Echtheitszertifikat. Das Stück enthält
Spanische Exportlizenz (Reisepass für die Europäische Union)
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Nach spanischer Gesetzgebung unterliegen außerhalb der Europäischen Union versandte Gegenstände Exportsteuern und werden der Rechnung addiert, auf Kosten des Käufers. Diese Exportgebühren sind auf den Endpreis der Auktion festgelegt und der Steuersatz wird nicht direkt auf den Gesamtwert des zu exportierenden Gegenstands angewendet, sondern die verschiedenen Prozentsätze pro Abschnitte werden darauf angewendet:
- Bis 6.000 Euro: 5%./ Von 6.001 bis 60.000 Euro: 10%.
- Versichert versendet.

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