XTC Artist - Mc Caviar Metallic Reef Blue 19cm






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Mc Caviar Metallic Reef Blue 19 cm, eine Resin-Skulptur von XTC, 19 cm hoch, 15 cm breit, 10 cm tief, ca. 1 kg schwer, handsigniert, Edition 8/8 aus 2026, mit PMMA und Perlmutt-Details und einer Plastikbasis.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Außergewöhnliche Skulptur des XTC-Künstlers:
Großes Cornet aus metallisiertem Riffblau und 24‑Karat-Gold sowie sein Perlmuttlöffel.
Es misst etwa 19 cm Höhe, wiegt etwa 1 kg, auf einem Sockel aus Plexiglas von 15 x 10 cm und 15 mm Dicke.
Entworfen und gefertigt aus gegossenem Harz, veredelt mit Blattgold 24 Karat (alles Goldene ist reines Goldblatt, einschließlich des Logos), lackiert in metallisiertem Riffblau, Glanzlack, und natürlich gefüllt mit Kaviar meiner Herstellung, mit seinem Perlmuttlöffel.
Dieses Design wird in nur 8 Exemplaren und 4 Stück gefertigt.
Wahrscheinlich das markanteste Werk von XTC bis heute, in Rot-Gold-Version.
Die Umgestaltung einer McDonald’s-Eistüte – ein futuristisches luxuriöses Gericht in einer Fastfood-Version? Nicht unmöglich!
Signiert und nummeriert /8 am Rand des Sockels, Zertifikat (COA) beigefügt.
Das versendete Exemplar entspricht nicht dem gezeigten Foto, wird aber ähnlich sein.
Sorgsamer und nachverfolgbarer Versand.
Geboren 1978 im Herzen Frankreichs, hat XTC seine künstlerische Welt durch sein Interesse an Design, Pop Art und jüngst Street Art geprägt. Diese visuelle Suche verwandelte sich in eine Leidenschaft, die sich verwirklichen sollte.
XTC versteht sich als autodidaktischer bildender Künstler, der in der Pop-Art-Bewegung verankert ist und Alltagsgegenstände zeitgenössischer Konsumkultur durch Umdeutung neu interpretiert.
Seine Kreativität drückt sich in der furchtlosen Inszenierung der Ikonen des populären Konsums aus (wie McDonald’s, Malabar, Chupa), die er mit der Welt des Luxus (darunter Chanel, Hermès, Veuve Clicquot Champagner oder auch Kaviar) und der Street Art kollidieren lässt und so die ohnehin schmalen Grenzen zwischen diesen Welten weiter verwischen.
Er arbeitet seine Kunst durch Skulpturen aus, mischt Malerei mit verschiedensten Harzen, Kunststoff- und manchmal mineralischen Materialien.
Unter anderem lässt er sich von Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey sowie Werbung und Suchterkrankungen im Allgemeinen inspirieren.
Etwaige Defekte oder Unvollkommenheiten gehören zur Gesamtarbeit.
Der Verkäufer stellt sich vor
Außergewöhnliche Skulptur des XTC-Künstlers:
Großes Cornet aus metallisiertem Riffblau und 24‑Karat-Gold sowie sein Perlmuttlöffel.
Es misst etwa 19 cm Höhe, wiegt etwa 1 kg, auf einem Sockel aus Plexiglas von 15 x 10 cm und 15 mm Dicke.
Entworfen und gefertigt aus gegossenem Harz, veredelt mit Blattgold 24 Karat (alles Goldene ist reines Goldblatt, einschließlich des Logos), lackiert in metallisiertem Riffblau, Glanzlack, und natürlich gefüllt mit Kaviar meiner Herstellung, mit seinem Perlmuttlöffel.
Dieses Design wird in nur 8 Exemplaren und 4 Stück gefertigt.
Wahrscheinlich das markanteste Werk von XTC bis heute, in Rot-Gold-Version.
Die Umgestaltung einer McDonald’s-Eistüte – ein futuristisches luxuriöses Gericht in einer Fastfood-Version? Nicht unmöglich!
Signiert und nummeriert /8 am Rand des Sockels, Zertifikat (COA) beigefügt.
Das versendete Exemplar entspricht nicht dem gezeigten Foto, wird aber ähnlich sein.
Sorgsamer und nachverfolgbarer Versand.
Geboren 1978 im Herzen Frankreichs, hat XTC seine künstlerische Welt durch sein Interesse an Design, Pop Art und jüngst Street Art geprägt. Diese visuelle Suche verwandelte sich in eine Leidenschaft, die sich verwirklichen sollte.
XTC versteht sich als autodidaktischer bildender Künstler, der in der Pop-Art-Bewegung verankert ist und Alltagsgegenstände zeitgenössischer Konsumkultur durch Umdeutung neu interpretiert.
Seine Kreativität drückt sich in der furchtlosen Inszenierung der Ikonen des populären Konsums aus (wie McDonald’s, Malabar, Chupa), die er mit der Welt des Luxus (darunter Chanel, Hermès, Veuve Clicquot Champagner oder auch Kaviar) und der Street Art kollidieren lässt und so die ohnehin schmalen Grenzen zwischen diesen Welten weiter verwischen.
Er arbeitet seine Kunst durch Skulpturen aus, mischt Malerei mit verschiedensten Harzen, Kunststoff- und manchmal mineralischen Materialien.
Unter anderem lässt er sich von Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey sowie Werbung und Suchterkrankungen im Allgemeinen inspirieren.
Etwaige Defekte oder Unvollkommenheiten gehören zur Gesamtarbeit.
