Roberto Ghezzi (1978) - Senza titolo

Opera unmittelbar zu Hause des Künstlers gekauft und sich in perfektem Erhaltungszustand befindlich. Der Künstler gilt als einer der talentiertesten jungen italienischen Künstler.

ROBERTO GHEZZI

Geboren in Cortona im Jahr 1978.

Seine Ausbildung begann im Familienatelier für Skulptur und er perfektionierte sich an der Accademia di Belle Arti Florenz. Er beginnt in den Neunzigerjahren auszustellen, und seine Anfänge liegen in der Malerei. Seine gesamte Produktion gründet sich auf dem starken Interesse an der natürlichen Landschaft, das er zu Beginn sowohl durch bildliche Darstellung als auch durch Feldexperimente im direkten Kontakt mit der Natur erforscht. Es handelt sich um ein im Verlauf eines Jahrzehnts entwickeltes Studium, das aus einem wissenschaftlichen Ansatz der gründlichen Untersuchung der organischen Realität entsteht und durch die Materie eine konzeptionelle Form annimmt.

In den frühen 2000er Jahren präsentiert er der Öffentlichkeit Werke, die mit der genannten Forschung verbunden sind und im Laufe der Jahre gereift sind. Unveröffentlichte Kreationen, die aus Studien und Experimenten an自然lichen, oft unberührten Orten entstehen, und deren Titel Naturografien sowohl das grundlegende Konzept des Endergebnisses als auch des Prozesses in sich tragen. Letzterer ist integraler Bestandteil des Werks, in einer Reise zur Herkunft der Beziehung zwischen Künstler und Natur, wobei die Trägerfläche ein Ort der Gemeinschaft zwischen ihnen ist. Der Künstler schafft mit der Natur, übt jedoch zugleich jede Phase der Entstehung überwacht: von der Festlegung der anfänglichen Variablen über den Faktor Zeit bis hin zur endgültigen Form.

Roberto Ghezzi hat Dutzende von künstlerischen Residenzen, experimentellen Recherchen und Umgebungsinstallationen durchgeführt, nicht nur in Italien, sondern auch in entlegenen Teilen des Planeten wie Alaska, Island, Südafrika, Norwegen, Tunesien, Patagonia, Dänemark, Nordmakedonien, Grönland und den Svalbard-Inseln.

Er hat künstlerische Projekte in Zusammenarbeit mit bedeutenden Instituten der wissenschaftlichen Forschung realisiert, darunter CNR ISMAR, CNR IOM, CNR ISP und ARPA.

Naturografie ist ein Neologismus, den der Künstler selbst geschaffen hat, um Werke zu bezeichnen, die von der Natur abgeschrieben (Schrift/Berührung) sind und die er in einer Vielzahl von landschaftlichen Kontexten über fast ein Jahrhundert seiner Tätigkeit realisiert. Diese Werke sind Leinwände, die nach einem von Ghezzi durchdachten Prozess geschaffen werden, damit die Natur selbst Spuren auf Trägern hinterlässt, die über lange Zeiträume in der natürlichen Umgebung platziert werden.
Plötzlich unterbricht der Autor in seiner malerischen Forschung die orthodoxeste Praxis des Malens und sorgt dafür, dass statt Pigmenten, Ölen und Ähnlichem die natürlichen Prozesse katalysiert werden, die Spuren auf den Leinwänden hinterlassen, die in der Natur durch eine Behandlung mit umweltfreundlichen Materialien platziert wurden. Er wählt die Orte aus, an denen die Träger verankert werden. Er bestimmt, ob sie teilweise sichtbar bleiben oder ob sie vergraben oder ins Wasser getaucht werden sollen. Er liest im Voraus, anhand von Analysen und empirischer Logik, wie Wind, Strömungen, Wasser und natürliche Essenzen an jenem Ort wirken werden, und platziert sie vorausschauend. Dann überwacht er, kehrt er in mehrmaligen Besuchen zum Fortschritt der Leinwand zurück, bis er der Ansicht ist, dass sie bereit für die Herausnahme und Ausstellung ist, denn der Instinkt sagt ihm, dass etwas von solcher Schönheit und Mysterium durch den Kontakt in die Leinwand übergegangen ist.
Mit dieser ungewöhnlichen Praxis hat er in landschaftlichen Kontexten von starkem ästhetischem Eindruck gearbeitet. Er realisierte Naturografien in den unermesslichen Landschaften Patagoniens, in den Naturparks Mazedoniens, entlang der tunesischen Küsten und, mit unterschiedlicher Technik aber ähnlicher Absicht, zwischen den Gletschern Grönlands.

Eine sublime Performance Hinter jedem seiner Bilder oder Installationen verbirgt sich daher eine performative Praxis der Hingabe an die Landschaft. Das Werk ist das Ergebnis eines ungewöhnlichen Prozesses, der sich in die Interpretation der Arbeit als unverzichtbarer Moment der Analyse einschleicht. Da das „malerische“ Werk nicht direkt aus der Geste des Künstlers entsteht, sondern aus der der Natur, besteht in einer künstlerisch-humanistischen Perspektive das Vorherrschende in der Analyse weniger in der Morphologie der Leinwand als vielmehr in jener Handlung, sich von der Darstellung abzuziehen, die der Autor vollzieht. In genau diesem Akt liegt die konzeptuelle Prägung der Werke von Ghezzi: Die Darstellung der Natur ihrer eigenen Gestalt zu überlassen, sie auf diese Weise in gewisser Weise vor der partiellen und subjektiven Einwirkung des subjekts, das sie darstellt, zu schützen. Letzten Endes der Natur selbst die Befugnis zu lassen, ihre eigene Essenz zu entfalten und gegebenenfalls zu zeigen, wie stark der Mensch sie in Bezug auf Mutationen und Veränderungen beeinflusst.
In der Geschichte des Denkens wurde das Wort Sublime dem Begriff Bello gegenübergestellt, um etwas zu qualifizieren, das statt reizend, pittoreisch und angenehm zu sein, den Menschen mit einer Art schmerzhaften Zerrissenheit angesichts der unaussprechlichen Naturkraft erfüllt. Mit der Definition des Sublimen wurden Werke definiert, in denen die Großartigkeit der Natur und die Kleinigkeit des Menschen beim Betrachter ein Gefühl der Unzulänglichkeit und des panischen Entsetzens hervorriefen. In Ghezzis Leinwänden liegt das Sublime nicht in der fertigen Leinwand, sondern in der Prämisse: in der Eingeständnis der Un-Representierbarkeit der Landschaft. Ghezzi weigert sich, mit seiner Hand dem Unwägbaren zu schaden. Das Sublime in seiner Dichtung liegt daher in dem gesamten ritualisierten, alchemistischen und Epiphanie-stiftenden Prozess, der der Natur erlaubt, sich so zu zeigen, wie sie ist, denn (sublimer Gedanke) Hand und Geist des Menschen sind ihr niemals vollkommen verständlich.

Auszug aus Mara Predicatori, Come la civetta quando il giorno compare in R. Padula, M. Predicatori “L’impronta dell’acqua”, Viaindustriae Publishing, Perugia, 2023.