Michael Peddio - PATHS OF SURVIVAL - XL





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Michael Peddio bietet ein originales Öl- und Mixed-Media-Gemälde PATHS OF SURVIVAL - XL (2019) auf Leinwand aus Baumwolle, 80 cm hoch, 120 cm breit, 4 cm tief, ungerahmt, signiert auf der Rückseite mit einem handunterzeichneten Echtheitszertifikat; hergestellt in Italien, Naturdarstellung im abstrakt-expressionistischen Stil mit Gelb, Grün, Türkis, Blau und Mehrfarbigkeit.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Direkt aus dem Studio von Michael Peddio, auf Leinwand aus originalem Baumwollgewebe gemalt und ein einziges Exemplar, montiert auf Holzrahmen, bereit zum Aufhängen. Größe XL: 80 cm Höhe, 120 cm Breite, 4 cm Dicke. Unrahmt. Signiert auf der Rückseite. Ausführungstechnik: Öl- und Mischtechnik auf Leinwand. Versand mit BRT-DHL-UPS oder ähnlich. Echtheitszertifikat handschriftlich vom Künstler unterschrieben, in der Sendung enthalten. Abmessungen der Arbeit: 80 cm x 120 cm x 4 cm. Die Arbeit wurde 2024 in der Galerie ArtEkyp – MODENA ausgestellt. Werk in Katalog veröffentlicht.
PATHS OF SURVIVAL – Von der Kritik in der Galerie Reart: Dieses Werk von Michael Peddio, geschaffen im Jahr 2019, fügt sich in die künstlerische Suche des Künstlers nach einer wüstenhaften Vorstellung ein, die durch eine zeitgenössische Neuinterpretation eines primitiven Zeichens entwickelt wird. Die malerische Oberfläche wird zu einem dynamischen Raum, in dem die Tierfiguren nicht statisch sind, sondern den Raum in klaren und erkennbaren Bahnen durchqueren. Die Bewegungsströme, aufgebaut durch rhythmische Sequenzen von Formen, deuten Migration, Flucht oder Überlebenssuche an. Es handelt sich nicht um eine traditionelle narratives Darstellung, sondern um ein visuelles System, das an die ersten Versuche des Menschen erinnert, die Welt durch das Zeichen zu ordnen. Die schwarzen, wesentlichen und wiederholten Figuren rufen unmittelbar die Sprache der Wandmalereien hervor, werden aber in einen völlig zeitgenössischen Farbkosmos eingebettet. Die Farbe, frei und geschichtet, bricht die Starrheit des historischen Bezugs und versetzt das Werk in eine gegenwärtige Dimension. Die Tropf- und Texturen schaffen Tiefe und Bewegung, als ob die Zeit selbst über die Oberfläche fließt. Die Komposition beruht auf einem Gleichgewicht zwischen Chaos und Richtung, zwischen Instinkt und visueller Kontrolle. Das Werk vermittelt eine kollektive Energie, eine geteilte Spannung zwischen den vorhandenen Elementen. Ein kontinuierlicher Fluss wird wahrnehmbar, eine Notwendigkeit, vorwärts zu gehen, den Raum zu durchqueren. In diesem Werk wird deutlich der Wille des Künstlers, die primitiven Kommunikationsformen neu zu interpretieren und sie in eine zeitgenössische visuelle Struktur zu verwandeln.
Ein Werk, das Erinnerung und Bewegung, Instinkt und Konstruktion vereint.
Michael Peddio: Mein freier Ausdruck ist nicht durch eine vorweggenommene Idee begrenzt, sondern durch Farbe und Formen als einziges Instrument vermittelt – eine Rückkehr zu einer primitiven Kunstform. Das Fehlen von Zeichnungen ist für mich eine Prämisse der Unbestimmtheit des Werks zum Zeitpunkt seiner Geburt; wie im Leben und besonders in unserer Zeit kann es kein Sicherheitsversprechen für eine Situation geben. Meine Malerei entwickelt sich vom weißen Leinwand zu einem unvorhersehbaren Finale. Für mich existiert nur die Akzeptanz der Kunst als ein vorhersehbarer und unkontrollierbarer Prozess.
Michael Peddio unternimmt seine ersten Schritte als Kind, inspiriert von seinem Vater Riccardo, Maler. Die Wende kommt mit etwa 30 Jahren dank der Begegnung mit dem Meister Teobaldo Cattini, einem Reggio-emilia-Malerm, der ihm die Türen zur Malerei öffnet. Eine große Inspirations- und Kraftquelle des ehemaligen Boxers. 2012 führt ihn die Begegnung mit der Künstlerin Barbara Nicoletto, seiner jetzigen Partnerin, in eine zweite künstlerische Saison und künstlerische Reife. Zwischen 2013 und 2014 beginnt die Malerei, eine innere Bedeutung zu gewinnen. Der Figurativer weicht der Introspektion. Die innere Stärke siegt, und die Leinwand wird zu einem Riss, der im Laufe der Jahre immer filterloser wird und sich weigert, sein I-Ding zu zeigen. Stärke und Schwächen werden ohne Scham gezeigt. Der Mensch ist nackt, ohne Masken.
Im April 2016 wird der Kritiker Daniel Buso auf ihn aufmerksam und, zusammen mit seiner Partnerin Barbara Nicoletto, in der Ausstellung Il Museo in Vetrina, Bipersonale im Museo CA’ DEI CARRARESI in Treviso, einer wichtigen Location, die schwer einem aufstrebenden Künstler gewährt wird. 2018 erreicht Michael Peddio die malerische Reife. Seine Gemälde sind frei von Konditionierungen, sie drücken mit Harmonie und Schönheit die rohe Realität aus, die der Künstler zeigen will. Wir finden Kraft und Harmonie. Wir finden Positivität auch in der Tragödie. Seit 2018 arbeitet der Künstler mit der Galerie REART zusammen, öffnet sich der Kunstwelt und interagiert mit anderen Künstlern der nationalen Szene. Er wird dort ausgestellt sowie Kurator von Ausstellungen. Gemeinsam mit Barbara Nicoletto und Giorgio Ferretti gründet er die Bewegung der Cromatisten. Sie treffen sich in einer Factory, einem Ort des Austauschs und der Arbeit.
2020 ist die Begegnung mit Angela Lazzaretti, Inhaberin der Radium Artis Gallery, eine große Quelle des Austauschs mit der Kunstwelt auf nationaler Ebene. Die Ausstellung in Pietrasanta bei der Radium Artis Gallery markierte seinen ersten großen Auftritt in der „wirklichen“ Kunstwelt mit 46 Jahren und verschaffte ihm die Sichtbarkeit, die seine Werke verdienen. 2021 eröffnet die Begegnung mit dem Kritiker und Kurator Alberto Navilli eine weitere evolutionäre Stufe, in der seine Kunst weiter wächst auf dem Weg zu einer immer roheren und kompromissloseren Spontaneität.
Bedeutendste Ausstellungen für Gemälde:
2007 – Torre Orologio – Gruppenausstellung – San Polo D’Enza
2014 – Talking About Art – Gruppenausstellung in Camogli bei Art Gallery
2014 – Einzelausstellung in Comune Monte di Portofino
2014 – Madonna dei Gotti – Gruppenausstellung kuratiert vom Comune di Camogli – Ligurien
2015 – Le mers e le Mond Lontains – Einzelausstellung im Comune di Campegine
2016 – Il Museo in Vetrina – Bipersonale im Museo CA’ DEI CARRARESI in Treviso
2017 – Galerie REART – Weihnachtsausstellung
2018 – Reggia di Rivalta – Gruppenausstellung im Palazzo Ducale, Rivalta
2018 – Gruppenausstellung in Villa Castello La Tenuta di Caccia in Regnano
2018 – Arte Fiera di Padova – Ausstellung für Galerie REART
2019 – 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario su Leonardo im Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 – ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma in Ausstellung bei Galerie REART
2019 – CHRONOS – Tripersonale, Galerie REART Reggio Emilia
2020 – Pietrasanta – Galleria Radium Artis – Einzelausstellung
2021 – I Quattro Elementi – Galerie Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 – EXIT – Galleria ArtEkyp – Tripersonale – MODENA
2026 – EARTH – Galleria REART – Einzelausstellung – Reggio Emilia
Bibliografie
2019 – CHRONOS Catalogo Opere a cura e critica del Dott. Giuseppe Berti
2021 – I QUATTRO ELEMENTI a cura del Dott. Alberto Navilli
2024 – EXIT – Catalogo Mostra – Modena
Direkt aus dem Studio von Michael Peddio, auf Leinwand aus originalem Baumwollgewebe gemalt und ein einziges Exemplar, montiert auf Holzrahmen, bereit zum Aufhängen. Größe XL: 80 cm Höhe, 120 cm Breite, 4 cm Dicke. Unrahmt. Signiert auf der Rückseite. Ausführungstechnik: Öl- und Mischtechnik auf Leinwand. Versand mit BRT-DHL-UPS oder ähnlich. Echtheitszertifikat handschriftlich vom Künstler unterschrieben, in der Sendung enthalten. Abmessungen der Arbeit: 80 cm x 120 cm x 4 cm. Die Arbeit wurde 2024 in der Galerie ArtEkyp – MODENA ausgestellt. Werk in Katalog veröffentlicht.
PATHS OF SURVIVAL – Von der Kritik in der Galerie Reart: Dieses Werk von Michael Peddio, geschaffen im Jahr 2019, fügt sich in die künstlerische Suche des Künstlers nach einer wüstenhaften Vorstellung ein, die durch eine zeitgenössische Neuinterpretation eines primitiven Zeichens entwickelt wird. Die malerische Oberfläche wird zu einem dynamischen Raum, in dem die Tierfiguren nicht statisch sind, sondern den Raum in klaren und erkennbaren Bahnen durchqueren. Die Bewegungsströme, aufgebaut durch rhythmische Sequenzen von Formen, deuten Migration, Flucht oder Überlebenssuche an. Es handelt sich nicht um eine traditionelle narratives Darstellung, sondern um ein visuelles System, das an die ersten Versuche des Menschen erinnert, die Welt durch das Zeichen zu ordnen. Die schwarzen, wesentlichen und wiederholten Figuren rufen unmittelbar die Sprache der Wandmalereien hervor, werden aber in einen völlig zeitgenössischen Farbkosmos eingebettet. Die Farbe, frei und geschichtet, bricht die Starrheit des historischen Bezugs und versetzt das Werk in eine gegenwärtige Dimension. Die Tropf- und Texturen schaffen Tiefe und Bewegung, als ob die Zeit selbst über die Oberfläche fließt. Die Komposition beruht auf einem Gleichgewicht zwischen Chaos und Richtung, zwischen Instinkt und visueller Kontrolle. Das Werk vermittelt eine kollektive Energie, eine geteilte Spannung zwischen den vorhandenen Elementen. Ein kontinuierlicher Fluss wird wahrnehmbar, eine Notwendigkeit, vorwärts zu gehen, den Raum zu durchqueren. In diesem Werk wird deutlich der Wille des Künstlers, die primitiven Kommunikationsformen neu zu interpretieren und sie in eine zeitgenössische visuelle Struktur zu verwandeln.
Ein Werk, das Erinnerung und Bewegung, Instinkt und Konstruktion vereint.
Michael Peddio: Mein freier Ausdruck ist nicht durch eine vorweggenommene Idee begrenzt, sondern durch Farbe und Formen als einziges Instrument vermittelt – eine Rückkehr zu einer primitiven Kunstform. Das Fehlen von Zeichnungen ist für mich eine Prämisse der Unbestimmtheit des Werks zum Zeitpunkt seiner Geburt; wie im Leben und besonders in unserer Zeit kann es kein Sicherheitsversprechen für eine Situation geben. Meine Malerei entwickelt sich vom weißen Leinwand zu einem unvorhersehbaren Finale. Für mich existiert nur die Akzeptanz der Kunst als ein vorhersehbarer und unkontrollierbarer Prozess.
Michael Peddio unternimmt seine ersten Schritte als Kind, inspiriert von seinem Vater Riccardo, Maler. Die Wende kommt mit etwa 30 Jahren dank der Begegnung mit dem Meister Teobaldo Cattini, einem Reggio-emilia-Malerm, der ihm die Türen zur Malerei öffnet. Eine große Inspirations- und Kraftquelle des ehemaligen Boxers. 2012 führt ihn die Begegnung mit der Künstlerin Barbara Nicoletto, seiner jetzigen Partnerin, in eine zweite künstlerische Saison und künstlerische Reife. Zwischen 2013 und 2014 beginnt die Malerei, eine innere Bedeutung zu gewinnen. Der Figurativer weicht der Introspektion. Die innere Stärke siegt, und die Leinwand wird zu einem Riss, der im Laufe der Jahre immer filterloser wird und sich weigert, sein I-Ding zu zeigen. Stärke und Schwächen werden ohne Scham gezeigt. Der Mensch ist nackt, ohne Masken.
Im April 2016 wird der Kritiker Daniel Buso auf ihn aufmerksam und, zusammen mit seiner Partnerin Barbara Nicoletto, in der Ausstellung Il Museo in Vetrina, Bipersonale im Museo CA’ DEI CARRARESI in Treviso, einer wichtigen Location, die schwer einem aufstrebenden Künstler gewährt wird. 2018 erreicht Michael Peddio die malerische Reife. Seine Gemälde sind frei von Konditionierungen, sie drücken mit Harmonie und Schönheit die rohe Realität aus, die der Künstler zeigen will. Wir finden Kraft und Harmonie. Wir finden Positivität auch in der Tragödie. Seit 2018 arbeitet der Künstler mit der Galerie REART zusammen, öffnet sich der Kunstwelt und interagiert mit anderen Künstlern der nationalen Szene. Er wird dort ausgestellt sowie Kurator von Ausstellungen. Gemeinsam mit Barbara Nicoletto und Giorgio Ferretti gründet er die Bewegung der Cromatisten. Sie treffen sich in einer Factory, einem Ort des Austauschs und der Arbeit.
2020 ist die Begegnung mit Angela Lazzaretti, Inhaberin der Radium Artis Gallery, eine große Quelle des Austauschs mit der Kunstwelt auf nationaler Ebene. Die Ausstellung in Pietrasanta bei der Radium Artis Gallery markierte seinen ersten großen Auftritt in der „wirklichen“ Kunstwelt mit 46 Jahren und verschaffte ihm die Sichtbarkeit, die seine Werke verdienen. 2021 eröffnet die Begegnung mit dem Kritiker und Kurator Alberto Navilli eine weitere evolutionäre Stufe, in der seine Kunst weiter wächst auf dem Weg zu einer immer roheren und kompromissloseren Spontaneität.
Bedeutendste Ausstellungen für Gemälde:
2007 – Torre Orologio – Gruppenausstellung – San Polo D’Enza
2014 – Talking About Art – Gruppenausstellung in Camogli bei Art Gallery
2014 – Einzelausstellung in Comune Monte di Portofino
2014 – Madonna dei Gotti – Gruppenausstellung kuratiert vom Comune di Camogli – Ligurien
2015 – Le mers e le Mond Lontains – Einzelausstellung im Comune di Campegine
2016 – Il Museo in Vetrina – Bipersonale im Museo CA’ DEI CARRARESI in Treviso
2017 – Galerie REART – Weihnachtsausstellung
2018 – Reggia di Rivalta – Gruppenausstellung im Palazzo Ducale, Rivalta
2018 – Gruppenausstellung in Villa Castello La Tenuta di Caccia in Regnano
2018 – Arte Fiera di Padova – Ausstellung für Galerie REART
2019 – 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario su Leonardo im Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 – ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma in Ausstellung bei Galerie REART
2019 – CHRONOS – Tripersonale, Galerie REART Reggio Emilia
2020 – Pietrasanta – Galleria Radium Artis – Einzelausstellung
2021 – I Quattro Elementi – Galerie Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 – EXIT – Galleria ArtEkyp – Tripersonale – MODENA
2026 – EARTH – Galleria REART – Einzelausstellung – Reggio Emilia
Bibliografie
2019 – CHRONOS Catalogo Opere a cura e critica del Dott. Giuseppe Berti
2021 – I QUATTRO ELEMENTI a cura del Dott. Alberto Navilli
2024 – EXIT – Catalogo Mostra – Modena

