Miriam Chiera (1969) - Bloom Rite. XXXL

Unsichtbare Fäden
Meine Arbeit entsteht aus der Beobachtung des Menschen und alles um ihn herum: seiner Beziehungen zu anderen Menschen, zur Natur, zum Land und zu dem, was sichtbar ist, aber tief empfunden wird. Seit ihren Anfängen hat die Menschheit danach gestrebt, ihren Platz in der Welt zu verstehen, Symbole, Glaubenssätze und Rituale als Wege der Verbindung, des Schutzes und der Bedeutung zu schaffen.
Spiritualität erscheint in meiner Arbeit nicht als definierte Religion, sondern als geteilte Erfahrung – ein innerer Impuls, der Kulturen und Zeiten überdauert. Es ist ein Bedürfnis nach Zugehörigkeit, nach Ausgeglichenheit, nach Dialog zwischen Körper, Umwelt und dem Unsichtbaren.
Durch geometrische Abstraktion kreiere ich innerliche Landschaften, in denen Formen als Zeichen und symbolische Strukturen fungieren. Diese Geometrien beziehen sich zugleich auf das Menschliche und das Natürliche, das Konstruiertese und das Organische, erzeugen Spannungen und Harmonien im malerischen Raum. Farbe fungiert als vitale Energie, markiert Rhythmen, Begegnungen und Distanzen.
VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neues, originales und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m² gedruckter Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Lieferungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation im Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen lediglich Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungefasst gerollt mit Tracing Paper geliefert, um Schäden zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrund- oder verstärktem Kartonrohr).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Zölle oder Einfuhrabgaben anfallen, für deren Zahlung der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk wurde mit einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich ist für die Entstehung schöner und langlebiger Kunstwerke. Ein gutes Baumwoll-Leinen-Gewebe, das Reißen oder Dehnung verhindert, Top-Materialien von führenden Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Materialdichte, die sich in seinem Gewicht ausdrückt, die richtige Spann- und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großformatigen Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen auszustellen.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Veröffentlichung Artea Fanzine 26 - Spanien
2026 – Veröffentlichung Gorila Spain - Spanien
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen rund um die Welt.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seinen Abdruck in ihrer Kunst hinterlassen, die Vision und den Ausdruck prägt, die durch ihre Arbeit fließen.

Künstlererklärung:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, eine räumliche Lösung zu finden. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das Sie sich selbst eine Geschichte erzählen – in der die Kunst mit Ihrem Leben auf sinnvolle Weise interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Gegenwart in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst Sie berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, in ihre Essenz einzutauchen und jeden Morgen ihre Begleitung zu genießen, wenn Sie davor stehen.