« Portrait Surréaliste – L’Étreinte du Regard » Robert Detheux (1932–2010) – Dessin à la sanguine avec rehauts de blanc, circa 2005 – Nu féminin sur papier 50 × 38,5 cm • Artiste : Robert Detheux (Bruxelles, 1932–2010) • Titre proposé : Portrait Surréaliste – L’Étreinte du Regard • Année : Circa 2005 (signée en bas à droite « Detheux ») • Technique : Dessin à la sanguine avec importants rehauts de blanc sur papier teinté à grain prononcé, hachures intenses, modelé sculptural et superpositions expressives • Dimensions : 50 × 38,5 cm (format vertical intimiste et intense) • Signature / Authenticité : Signée au recto en bas à droite « Detheux » • État : Excellent. Les taches, marbrures, zones de blanc et effets de texture visibles sont des choix artistiques délibérés de l’artiste et font pleinement partie de l’œuvre. Ils ne constituent en aucun cas des défauts. Papier parfaitement conservé, sans déchirure ni pliure notable. • Cadre : Œuvre vendue non encadrée. Les photographies montrant un encadrement sont des suggestions (recommandation : cadre galerie fin bois clair naturel ou noir mat pour valoriser le ton sépia chaud et l’effet spectral). • Provenance : Fonds d’atelier de l’artiste, conservé intact jusqu’à la redécouverte récente de son œuvre. Description de l’œuvre Un nu féminin en buste hautement dramatique et hypnotique. La figure tient son visage et sa tête entre ses mains dans un geste intense, protecteur et presque convulsif. Les yeux immenses, percés de points blancs lumineux, percent à travers une ombre rouge profonde, créant un regard perçant et surnaturel. Le modelé sculptural du torse nu, des épaules et du visage, associé aux rehauts de blanc, donne une présence à la fois charnelle et éthérée. Les cheveux en vrilles dynamiques et la légère torsion du cou renforcent le caractère émotionnel et tourmenté de la composition. Lecture symbolique – Esprit surréaliste tardif Cette œuvre circa 2005 s’inscrit pleinement dans la série des « Double Présence » de Detheux. Elle explore la tension entre l’apparence extérieure et le tumulte intérieur. Le geste des mains sur le visage symbolise à la fois la volonté de se protéger et l’impossibilité de dissimuler l’intensité du regard de l’âme. Les yeux ardents évoquent une vision qui transcende le masque de chair. Démarche plastique Dans les années 2000, Detheux utilise la sanguine comme médium d’expression directe de la psyché : • Contrastes marqués entre zones lumineuses et ombres profondes • Lignes nerveuses et superpositions pour traduire l’émotion et le mouvement intérieur • Exploitation du grain du papier comme élément vivant de la composition Le résultat est une œuvre à la fois sensuelle et angoissante, typique de sa période tardive. Comparaisons et place dans l’histoire de l’art Ce portrait évoque les visages tourmentés et déformés de Francis Bacon tout en conservant la poésie silencieuse et la retenue du surréalisme belge. On y perçoit également des échos aux figures visionnaires de Leonor Fini ou aux études psychologiques de Dorothea Tanning. Interprétation « Portrait Surréaliste – L’Étreinte du Regard » incarne le conflit entre l’apparence et l’intériorité profonde. Derrière le geste protecteur des mains se cache un regard qui nous fixe avec une force troublante. Une œuvre émotive, introspective et puissamment hypnotique – particulièrement attractive pour les amateurs de nus surréalistes. Biographie Robert Detheux (1932–2010) est une figure essentielle du surréalisme et du dadaïsme belge d’après-guerre. Lauréat du Prix Jeune Peinture Belge (1953, 1954, 1971), diplômé de Saint-Luc, il enseigne l’expression graphique à l’Académie de Tournai jusqu’en 1996 tout en développant une œuvre personnelle centrée sur la matière, le signe, le corps et le rêve. Ses travaux des années 2000 (portraits spectraux, apparitions, figures hybrides) sont aujourd’hui particulièrement recherchés et redécouverts.