Oliver Plehn - Retrato de Bruno Ganz

Das Porträt des Schweizer Schauspielers Bruno Ganz wurde mit Kohle und Gouache auf eine Leinwand von 100 cm x 81 cm im Jahr 2026 angefertigt. Mit schwarzem Filzstift rechts signiert. Kommt mit Echtheitszertifikat, hervorragender Zustand. Das Werk wird riohment verpackt in einem Tubus versendet.

Intimes und kraftvolles Porträt des legendären Schweizer Schauspielers Bruno Ganz (1941–2019), weltweit bekannt für seine Rollen in Der Untergang (als Adolf Hitler), Wings of Desire von Wim Wenders und zahlreichen Theater- und Filmproduktionen.

Ausgeführt in Gouache und Kohle auf Leinwand in großem Format (100 × 81 cm); der Künstler fängt mit energischem, expressivem Strich die Intensität und Verwundbarkeit des gealterten Ganz-Gesichts ein: durchdringender Blick, markante Falten und eine introspektive Atmosphäre, die die psychologische Tiefe seiner Interpretationen evoziert.

Das Werk präsentiert einen postexpressiven Stil mit zarten Farbschicht-Überlagerungen (Blau-, Grün- und Gelbtöne) über Kohle-Texturen und erzeugt einen lebendigen, fast filmischen Effekt.

Unikat, mit starkem visuellen Eindruck und intensiver kultureller Verknüpfung zur Welt des europäischen Kinos. Ideal für Sammler von Porträts von Filmpersönlichkeiten, zeitgenössischer Figuration oder Hommagen an ikonische Figuren des 20./21. Jahrhunderts.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Von Antonio Sánchez. Direktor und Kurator der 1819 Art Gallery
Die Sammlung, um die es hier geht, ist eine emotionale Zusammenstellung von Werken, die die Tiefe der menschlichen Existenz durch Porträts und Figuren mit Symbolgehalt erforschen. Diese Stücke verweben sich mit einer visuellen Erzählung, die eine subtile bis oft düstere Farbpalette entfaltet und introspektive und kontemplative Stimmungen evoziert. Technische Virtuosität zeigt nicht nur die Beherrschung des Mediums, sondern auch eine intensive emotionale Verbindung zwischen dem Künstler und seinen Subjekten, von denen jedes eine stille, aber fühlbare Geschichte trägt.

Die Texturen und Techniken variieren von sanftem Diffusieren bis hin zu aggressivem Markieren, was die Vielfalt menschlicher Emotionen und die Komplexität unserer Erfahrungen widerspiegelt. Die Striche, fest oder zitternd, zusammen mit Wechselwirkungen von Licht und Schatten, schaffen eine Atmosphäre, die über das Sichtbare hinausgeht und die Seele des Betrachters berührt.

Das Werk oszilliert zwischen wörtlicher Darstellung und Abstraktion, sodass der Betrachter Geist dem Leerraum nachfühlen kann und eine tiefere Beteiligung fördert. Der gezielte Einsatz disharmonischer oder unerwarteter Elemente, wie ein Messer, das durch das Gesicht einer Figur fährt, hinterfragt unsere Wahrnehmung und provoziert eine introspektive Reflexion darüber, was es bedeutet, in Zeiten emotionaler und sozialer Turbulenzen Mensch zu sein.

Die Kollektion insgesamt dient als Spiegel von Zerbrechlichkeit und Stärke des menschlichen Geistes. Jedes Stück, obwohl einzigartig in seinem Ausdruck, trägt zu einem größeren Dialog über Widerstand und Verletzlichkeit bei. Die Wahl der Subjekte, von menschlichen Figuren bis hin zu Darstellungen von Tieren, jeder mit tiefer Emotionalität, verstärkt diesen Dialog und deutet eine Universalität unserer emotionalen Erfahrungen an.

Dieses Ensemble von Werken ist mehr als eine bloße Demonstration technischer Fähigkeiten; es ist ein Zeugnis der Kraft der Kunst, zu bewegen, zu verbinden und in Frage zu stellen. Die Kollektion fängt nicht nur die ästhetische Schönheit ihrer Subjekte ein, sondern fungiert auch als Katalysator für die persönliche und kollektive Erforschung tiefer und oft widersprüchlicher Emotionen. Indem sie dies tut, lädt diese Arbeit die Zuschauer ein, sich dem Unbekannten in sich selbst und in der sie umgebenden Welt zu stellen und bietet einen Raum für Erkennung und Katharsis.

Biografie des Künstlers – Oliver Plehn
Die Arbeit des Malers und Zeichners Oliver Plehn zeichnet sich durch expressive Darstellungen des menschlichen Körpers und Tiers aus. Gesichter und Körper bilden das Zentrum seines künstlerischen Universums: kraftvoll, sensibel und von psychologischer Tiefe erfüllt. Seit seiner Kindheit beeinflussten ihn Bilder deutscher Expressionisten, deren unmittelbare Emotion und formale Freiheit auch heute noch eine Referenz in seiner künstlerischen Sprache darstellen.

Schon in jungen Jahren entschied Plehn, Künstler zu werden und seine kreative Unabhängigkeit zu bewahren. Neben dem Studium von Malerei und Zeichnung an Kunstschulen absolvierte er Naturwissenschaften, was ihm berufliche Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit ermöglichte. Zu Beginn der 1990er Jahre führte ein Stipendium im Bereich Quantenmechanik ihn nach Madrid.

Oliver Plehn lebt mit seiner Frau und zwei Töchtern im Madrider Viertel Carabanchel Alto.

Künstlerische Stellungnahme
Mein Werk entspringt dem Bestreben, die menschliche Existenz in ihrem innersten, widersprüchlichen Kern zu verstehen. Im Laufe meiner Laufbahn habe ich das Porträt als Mittel erforscht, nicht nur das Sichtbare, sondern auch das Verborgene offenzulegen: erstickte Emotionen, Narben der Seele, Gesten stiller Widerstandsbereitschaft. Ich male aus der Zerbrechlichkeit, aus jenem liminalen Raum, in dem Schmerz und Schönheit koexistieren, ohne Erlaubnis.

Mich interessiert nicht das Festhalten perfekter Gesichter, sondern Präsenz, die von dem Unausgesprochenen spricht. Silhouetten, Blicke, die Geschichten tragen, Körper, die mit dem Erlebten vibrieren, ziehen mich an. Jedes Werk ist für mich ein Versuch eines Dialogs mit dem Unbekannten, jenem inneren Territorium, dem wir oft zu entkommen versuchen.

Ziel meiner künstlerischen Arbeit ist es, Bilder zu schaffen, die nicht nur betrachtet, sondern die den Betrachter hinterfragen. Ich möchte, dass sie wie Spiegel wirken, in denen man etwas von sich selbst finden kann, selbst in Unruhe oder Unbehagen. Ich arbeite figurativ, ja, aber ich suche darin die Öffnung zum Geheimnis, zur Zweifeln, zur Emotion, die Worten entgeht.

Ich habe das Gefühl, dass Kunst die Macht hat zu heilen, zu offenbaren und zu begleiten. In diesem Sinn ist meine Praxis auch eine Form der Fürsorge: für mich selbst und für alle, die mit offenem Herzen an diese Bilder herantreten.

Ausstellungen
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Online-Präsenz bei Artsy
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Online-Präsenz bei Flecha.es
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Online-Präsenz bei der 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1. – 30. September 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1. Juni bis 15. Juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. Dezember 2022 – 6. Januar 2023, Madrid
•Ausstellung in der Yale Graduate School of Art, März 2021
•Einzelausstellung im Madrid-Barajas International Airport “Faces of the World”, 30. Dezember 2019 – 7. Februar 2020
•Einzelausstellung “The Passion of the Christ” in der deutschen Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Ausstellung auf der United Artist Fair 2019 in der Casa de Cantabria, Madrid, Februar 2019
•Malerei-Ausstellung in Calle Serrano, Madrid, Dezember 2018 – Februar 2019
•Einzelausstellung von Malereien in Madrid, Spanien, November 2018
•Malerei-Ausstellung in Madrid, Spanien, Calle Serrano, November 2016 – Januar 2017