Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #9

Pigment Dream – Heart Edition entsteht aus dem Zusammentreffen reiner Erd-Pigmente und Techniken, die es der Farbe ermöglichen, sich sanft mit der Oberfläche zu verbinden. Die Schattierungen entwickeln sich fließend und harmonisch, erzeugen weiche und tiefe Übergänge, die an die natürlichen Rhythmen der Materie erinnern.
Die Farbe erscheint nicht als Fleck, sondern als Atemzug, der sich langsam ausdehnt, geführt von der emotionalen Absicht des Künstlers. Jede Tonvariante ist unwiederbringlich und bewahrt die Essenz der natürlichen Pigmente, aus denen sie entsteht.
Ein essentielles und sensibles Werk, in dem Erde, Farbe und Gefühl aufeinandertreffen und eine intime, authentische Balance formen.

Spedizione e presentazione:
Das Werk wird INTELAIERT versendet, sorgfältig verpackt, um maximale Sicherheit zu garantieren

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird eingerollt versendet, um maximale Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher ein rohes und natürliches Material.
*Sie darf während der Spannplatte nicht übermäßig gezogen werden, um Veränderungen in der Textur und der Darstellung der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
*Verwenden Sie nicht die Leinwandzange, da sie die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Bilderrahner zu wenden, um eine optimale Montage zu gewährleisten.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Grenze zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen Figur und Verschwinden erforscht.
Durch eine zugleich instinktive und kontrollierte Malerei erzählen seine Werke vom Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, fragmentiert und sich verwandelt.
Das materielle Malmittel, unvollendete Zeichen und Tropfen werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie beschwören.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment der Gegenwart, das dem Vergessen standhält.
Sein Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Figurativem und Abstraktem, verortet sich im Panorama der neuen italienischen zeitgenössischen Malerei und steht im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt den Betrachter anspricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Mittelitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und impulsive Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grober Stoffe schafft sie abstrakte und materielle Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen im In- und Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht im Rahmen einer intimen und aufrichtigen Forschungsreise.


Das Werk, umgesetzt mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, vereint die chromatische Kraft dessen, der den malerischen Ausdruck in reine Emotion verwandeln konnte, eine Forschung, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchquert. Zwischen den Tiefe des Farbtons spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon zu ikonischen Pinselstrichen gemacht hat, die Gestikulation von Jackson Pollock und die Innenschau von Lucian Freud prägte. Ein Stück, das in die Landschaft der modernen Kunstsammlung passt und perfekt ist für jemanden, der ein Werk mit starkem emotionalem Impact sucht, das mit der visuellen Energie von Gallerien in New York, London, Paris und Hongkong kommuniziert, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für diejenigen, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks vordringt, wie es Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandwerk zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber von Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen lassen.
Ein einzigartiges Stück für Kunstsammler, ideal für Galerien und Investoren, die nach luxuriöser Kunst suchen und Werke, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen könnten.

In einer Welt, die von Pop-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws beherrscht wird, zeichnet sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung aus, die jedes Stück einzigartig und unwiederholbar macht. Eine exklusive Alternative für alle, die zeitgenössische Kunst mit unverwechselbarer, authentischer Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungscontexten präsentiert und tragen dazu bei, eine kohärente und markante visuelle Sprache zu definieren.

Die Werke gehören privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Zentren des Kunstmarkts und künstlerischen Investments. Perfekt für alle, die ein einzigartiges und originales Werk suchen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Ecoprint-Leinwand mit Kohlefederzeichnung
Signatur: Vom Künstler vorne signiert
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden international in Einzelausstellungen und Gruppenshows präsentiert. Seitdem sie als Mädchen Kunst macht, schafft Serena Werke mit der Natur und allem, was sie zu bieten hat. Sie wird von der Erde inspiriert und verfolgt das Ziel, das Verhältnis von Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen weltweit Kritiker und Kunstliebhaber an.

Mit Anfragen für prestigeträchtige Ausstellungen und bedeutende künstlerische Kollaborationen positioniert sich ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrücke zu übersetzen, als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit and Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiter werdendes Publikum.

Serena Grassetti: Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die gekonnt Ecoprinting-Technik und Kohle miteinander verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem empfindlichen Gleichgewicht zwischen organischer Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition des Kohlezeichens als auch die Innovation des Ecoprinting, wodurch eine unverwechselbare künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und technische Meisterschaft ineinander greifen. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlicher Textur, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Bewahrung nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und bezeugen ihr Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur.