Mr Lova Lova (1986) - Ligne de bascule






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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"Ligne de bascule" von Mr Lova Lova (geboren 1986), originales, einzigartiges Werk aus 2026 in Mischtechnik, Format 55×46 cm, handsigniert, Herkunft Frankreich, zeitgenössisch, hervorragender Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Titel: Kipplinie
Künstler: Mr Lova Lova
Format: 55×46 cm
Technik: Mischtechnik
Originales Kunstwerk – Unikat
Eine Diagonale durchzieht das Werk wie ein Bruch oder Durchgang. Sie teilt, ohne vollständig zu trennen, und erzeugt eine Spannung zwischen zwei Zuständen.
Die Figur scheint zwischen zwei Realitäten, zwei Identitäten, zwei Wahrnehmungen zu oszillieren.
Der Hut, fast zeitlos, verankert die Figur in einer Gegenwart, die zugleich klassisch und destabilisiert ist.
Dieses Werk gehört zur Serie „Die fragmentierten Gesichter“, in der ich die Komplexität der menschlichen Identität erforsche.
Ein expressives und zeitgenössisches Werk, ideal für Liebhaber urbaner Kunst, des modernen Kubismus und der Brutkunst.
Ich bin ein zeitgenössischer Künstler, dessen Arbeit die Fragmentierung der menschlichen Identität durch eine rohe und expressive Ästhetik erforscht.
Inspiriert vom Kubismus, dem primitiven Kunststil und den modernen urbanen Ausdrucksformen dekonstruierte ich Gesichter, um multiple Emotionen freizulegen: Spannung, Dualität, Introspektion.
Meine Werke vereinen Instinktlinien, kontrastreiche Farben und wiederkehrende Symbole, um Porträts zu schaffen, die zugleich verstörend und zutiefst menschlich sind.
Jedes Gemälde wirkt wie eine innere Kartografie, in der mehrere Realitäten im gleichen Blick koexistieren.
Ich verfolge einen spontanen künstlerischen Ansatz, bei dem die Ungenauigkeit zur Sprache wird und das Gesicht zum Territorium.
Meine Werke wirken wie Palimpseste: Schichten von Identitäten, die sich überlagern, auslöschen und neu schreiben.
Malen wird damit zu einem Akt der Offenbarung — nicht darüber, wer wir sind, sondern darüber, was wir alles in uns tragen.
Biografie des Künstlers
Ich bin ein zeitgenössischer Künstler, dessen Arbeit die Fragmentierung der menschlichen Identität durch eine rohe und expressive Ästhetik erforscht.
Inspiriert vom Kubismus, dem primitiven Kunststil und den modernen urbanen Ausdrucksformen dekonstruierte ich Gesichter, um multiple Emotionen freizulegen: Spannung, Dualität, Introspektion.
Meine Werke vereinen Instinktlinien, kontrastreiche Farben und wiederkehrende Symbole, um Porträts zu schaffen, die zugleich verstörend und zutiefst menschlich sind.
Titel: Kipplinie
Künstler: Mr Lova Lova
Format: 55×46 cm
Technik: Mischtechnik
Originales Kunstwerk – Unikat
Eine Diagonale durchzieht das Werk wie ein Bruch oder Durchgang. Sie teilt, ohne vollständig zu trennen, und erzeugt eine Spannung zwischen zwei Zuständen.
Die Figur scheint zwischen zwei Realitäten, zwei Identitäten, zwei Wahrnehmungen zu oszillieren.
Der Hut, fast zeitlos, verankert die Figur in einer Gegenwart, die zugleich klassisch und destabilisiert ist.
Dieses Werk gehört zur Serie „Die fragmentierten Gesichter“, in der ich die Komplexität der menschlichen Identität erforsche.
Ein expressives und zeitgenössisches Werk, ideal für Liebhaber urbaner Kunst, des modernen Kubismus und der Brutkunst.
Ich bin ein zeitgenössischer Künstler, dessen Arbeit die Fragmentierung der menschlichen Identität durch eine rohe und expressive Ästhetik erforscht.
Inspiriert vom Kubismus, dem primitiven Kunststil und den modernen urbanen Ausdrucksformen dekonstruierte ich Gesichter, um multiple Emotionen freizulegen: Spannung, Dualität, Introspektion.
Meine Werke vereinen Instinktlinien, kontrastreiche Farben und wiederkehrende Symbole, um Porträts zu schaffen, die zugleich verstörend und zutiefst menschlich sind.
Jedes Gemälde wirkt wie eine innere Kartografie, in der mehrere Realitäten im gleichen Blick koexistieren.
Ich verfolge einen spontanen künstlerischen Ansatz, bei dem die Ungenauigkeit zur Sprache wird und das Gesicht zum Territorium.
Meine Werke wirken wie Palimpseste: Schichten von Identitäten, die sich überlagern, auslöschen und neu schreiben.
Malen wird damit zu einem Akt der Offenbarung — nicht darüber, wer wir sind, sondern darüber, was wir alles in uns tragen.
Biografie des Künstlers
Ich bin ein zeitgenössischer Künstler, dessen Arbeit die Fragmentierung der menschlichen Identität durch eine rohe und expressive Ästhetik erforscht.
Inspiriert vom Kubismus, dem primitiven Kunststil und den modernen urbanen Ausdrucksformen dekonstruierte ich Gesichter, um multiple Emotionen freizulegen: Spannung, Dualität, Introspektion.
Meine Werke vereinen Instinktlinien, kontrastreiche Farben und wiederkehrende Symbole, um Porträts zu schaffen, die zugleich verstörend und zutiefst menschlich sind.
