Katharina Hormel - The Language of Touch






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Handsignierte, originelle zeitgenössische Acrylmalerei von Katharina Hormel, The Language of Touch, 80 × 100 cm, Deutschland, 2026, ein Porträt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Katharina Husslein, eine deutsche Künstlerin, wuchs in einem charmanten Dorf auf, das von der Pracht der Natur im Süden Deutschlands umgeben war. Sie begann eine künstlerische Reise durch Studien in London, Großbritannien. Dieses Eintauchen in ein vielfältiges kulturelles Milieu erweiterte ihren kreativen Horizont und half ihr, ihre künstlerischen Ausdrucksformen zu verfeinern. Ihre globalen Reisen, darunter Stationen in Kalifornien, Australien und New York, schärften nicht nur ihre Fähigkeiten, sondern gaben auch unschätzbare Einblicke in den Kunstmarkt.
Seit 2019 nennt Katharina Husslein München ihr Zuhause, wo sie mit ihrem Drehbuchautor-Ehemann und ihren beiden jungen Töchtern lebt.
Ihr künstlerischer Fußabdruck erstreckt sich über Europa, mit Ausstellungen in prominenten Städten wie London, Amsterdam, Basel und Hamburg. Zusätzlich wurde ihre Arbeit in Los Angeles, USA, gezeigt, was eine weit verbreitete und internationale Sammlerbasis gewann.
Hussleins künstlerische Philosophie vereint eine Ehrfurcht vor klassischen Meisterwerken mit dem fesselnden Reiz von zeitgenössischem Stillleben und Botanik. Ihr charakteristischer Stil zeichnet sich durch akribischen Hyperrealismus aus, der insbesondere in ihren Stillleben-Kompositionen mit Blumen deutlich wird. Zentral für ihre Schöpfungen sind die visuellen und haptischen Merkmale der Blumen, die mit deren Symbolik verknüpft sind und Themen wie Liebe, Weiblichkeit und die natürliche Welt evozieren. Diese Elemente verbinden sich zu Hussleins lebhaften und fesselnden Kompositionen.
In ihrem künstlerischen Prozess fängt Husslein die flüchtige Ekstase eines Moments ein, oft wenn die Blumen in voller Blüte stehen. Ihre Leinwände inszenieren häufig ein Ensemble botanischer Arten, das friedlich in einer Vase koexistiert und die Grenzen zeitlicher Genauigkeit übersteigt. Anstatt sich auf botanische Treue zu fixieren, legen ihre Werke den Fokus auf das Zusammenspiel von Farben, Licht, Texturen und feinen Details, die ihren Arbeiten eine rätselhafte Anziehungskraft verleihen und den Betrachter in ihren Bann ziehen.
Husslein, eine Malerin der Blumen – wie die Dichterin oder sogar der Botaniker – wählt das Motiv für ihre Kunst aus, als mehr als eine bloße Schönheit, die dem Auge gefällt. Blumen sind vielmehr ein vielschichtiges Subjekt, das sich für eine Vielzahl künstlerischer Sinngebungen eignet. Die Blume ist schön, aber sie ist auch ein lebendiges Wesen, eine Verkörperung von Natur und ein Fakt der Wissenschaft, sowie ein starkes Vehikel für Symbolik – sie kann Liebe symbolisieren, wird in verschiedenen Religionen für unterschiedliche Götter verwendet und letztlich auch für Frieden, unter vielem anderem.
#artexclusiveselectionsep23
#freshtalents
Katharina Husslein, eine deutsche Künstlerin, wuchs in einem charmanten Dorf auf, das von der Pracht der Natur im Süden Deutschlands umgeben war. Sie begann eine künstlerische Reise durch Studien in London, Großbritannien. Dieses Eintauchen in ein vielfältiges kulturelles Milieu erweiterte ihren kreativen Horizont und half ihr, ihre künstlerischen Ausdrucksformen zu verfeinern. Ihre globalen Reisen, darunter Stationen in Kalifornien, Australien und New York, schärften nicht nur ihre Fähigkeiten, sondern gaben auch unschätzbare Einblicke in den Kunstmarkt.
Seit 2019 nennt Katharina Husslein München ihr Zuhause, wo sie mit ihrem Drehbuchautor-Ehemann und ihren beiden jungen Töchtern lebt.
Ihr künstlerischer Fußabdruck erstreckt sich über Europa, mit Ausstellungen in prominenten Städten wie London, Amsterdam, Basel und Hamburg. Zusätzlich wurde ihre Arbeit in Los Angeles, USA, gezeigt, was eine weit verbreitete und internationale Sammlerbasis gewann.
Hussleins künstlerische Philosophie vereint eine Ehrfurcht vor klassischen Meisterwerken mit dem fesselnden Reiz von zeitgenössischem Stillleben und Botanik. Ihr charakteristischer Stil zeichnet sich durch akribischen Hyperrealismus aus, der insbesondere in ihren Stillleben-Kompositionen mit Blumen deutlich wird. Zentral für ihre Schöpfungen sind die visuellen und haptischen Merkmale der Blumen, die mit deren Symbolik verknüpft sind und Themen wie Liebe, Weiblichkeit und die natürliche Welt evozieren. Diese Elemente verbinden sich zu Hussleins lebhaften und fesselnden Kompositionen.
In ihrem künstlerischen Prozess fängt Husslein die flüchtige Ekstase eines Moments ein, oft wenn die Blumen in voller Blüte stehen. Ihre Leinwände inszenieren häufig ein Ensemble botanischer Arten, das friedlich in einer Vase koexistiert und die Grenzen zeitlicher Genauigkeit übersteigt. Anstatt sich auf botanische Treue zu fixieren, legen ihre Werke den Fokus auf das Zusammenspiel von Farben, Licht, Texturen und feinen Details, die ihren Arbeiten eine rätselhafte Anziehungskraft verleihen und den Betrachter in ihren Bann ziehen.
Husslein, eine Malerin der Blumen – wie die Dichterin oder sogar der Botaniker – wählt das Motiv für ihre Kunst aus, als mehr als eine bloße Schönheit, die dem Auge gefällt. Blumen sind vielmehr ein vielschichtiges Subjekt, das sich für eine Vielzahl künstlerischer Sinngebungen eignet. Die Blume ist schön, aber sie ist auch ein lebendiges Wesen, eine Verkörperung von Natur und ein Fakt der Wissenschaft, sowie ein starkes Vehikel für Symbolik – sie kann Liebe symbolisieren, wird in verschiedenen Religionen für unterschiedliche Götter verwendet und letztlich auch für Frieden, unter vielem anderem.
#artexclusiveselectionsep23
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