XTC Artist - Mc Caviar Red & BW straw Boxed






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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XTCs Mc Caviar Red & BW straw Boxed, ein Kunststoff- und Holzkunstwerk aus 2026, Edition 3/20, 27 cm Quadratmaß und 6 cm Tiefe, in einem schwarzen Rahmenkasten mit Front aus Kunststoff gerahmt, handsigniert und in Frankreich hergestellt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Cornet von McCaviar rouge mit seinem schwarzen und weißen Strohhalm im schwarzen Rahmen, für eine Wandpräsentation oder zum Aufstellen von XTC.
Wahrscheinlich das bislang ikonischste Werk von XTC, in der Version kobaltblau und Gold.
Eine Umgestaltung des Cornet McDonald’s, eine zukünftige luxuriöse Speise in der Fast-Food-Version? Nicht unmöglich!
Es handelt sich nicht um einen Cornet McDo in Pappe; er wurde aus Kunststoffmaterialien gefertigt und von XTC bemalt.
Der Rahmen gehört zum Werk. Er wird mit einer Kunststoffscheibe geliefert; Sie können ihn mit oder ohne Scheibe wie auf den Fotos präsentieren.
Signiert und nummeriert auf der Rückseite von 20, Zertifikat (COA) wird beigefügt.
Die versendete Ausnahme ist nicht unbedingt das auf dem Foto zu sehende Exemplar, wird aber ähnlich sein.
Sorgfältiger und verfolgter Versand.
Geboren 1978 im Herzen Frankreichs hat XTC seine künstlerische Welt durch sein Interesse an Design, Pop Art und jüngst Street Art geformt. Diese visuelle Suche verwandelte sich in eine Leidenschaft, die sich verwirklichen sollte.
XTC versteht sich als autodidaktischer bildender Künstler, der sich in der Pop-Art-Bewegung sieht, durch die Umdeutung von Alltagskonsumgütern.
Seine Kreativität drückt sich durch die auffällige Inszenierung der Ikonen des Popkonsums aus (wie McDonald’s, Malabar, Chupa), die er mit der Welt des Luxus (darunter Chanel, Hermès, Veuve Clicquot Sekt oder auch Kaviar) und der Street Art kollidieren lässt und so die ohnehin schmalen Grenzen zwischen diesen Welten weiter verwischt.
Er drückt seine Kunst durch Skulpturen aus, mischt Malerei mit allen Arten von Harzen, Kunststoffmaterialien und manchmal mineralischen Stoffen.
Unter anderem lässt er sich von Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey sowie Werbung und Suchtverhalten im Allgemeinen inspirieren.
Alle möglichen Defekte oder Unvollkommenheiten gehören zur unverwechselbaren Bildsprache des Werks."
Der Verkäufer stellt sich vor
Cornet von McCaviar rouge mit seinem schwarzen und weißen Strohhalm im schwarzen Rahmen, für eine Wandpräsentation oder zum Aufstellen von XTC.
Wahrscheinlich das bislang ikonischste Werk von XTC, in der Version kobaltblau und Gold.
Eine Umgestaltung des Cornet McDonald’s, eine zukünftige luxuriöse Speise in der Fast-Food-Version? Nicht unmöglich!
Es handelt sich nicht um einen Cornet McDo in Pappe; er wurde aus Kunststoffmaterialien gefertigt und von XTC bemalt.
Der Rahmen gehört zum Werk. Er wird mit einer Kunststoffscheibe geliefert; Sie können ihn mit oder ohne Scheibe wie auf den Fotos präsentieren.
Signiert und nummeriert auf der Rückseite von 20, Zertifikat (COA) wird beigefügt.
Die versendete Ausnahme ist nicht unbedingt das auf dem Foto zu sehende Exemplar, wird aber ähnlich sein.
Sorgfältiger und verfolgter Versand.
Geboren 1978 im Herzen Frankreichs hat XTC seine künstlerische Welt durch sein Interesse an Design, Pop Art und jüngst Street Art geformt. Diese visuelle Suche verwandelte sich in eine Leidenschaft, die sich verwirklichen sollte.
XTC versteht sich als autodidaktischer bildender Künstler, der sich in der Pop-Art-Bewegung sieht, durch die Umdeutung von Alltagskonsumgütern.
Seine Kreativität drückt sich durch die auffällige Inszenierung der Ikonen des Popkonsums aus (wie McDonald’s, Malabar, Chupa), die er mit der Welt des Luxus (darunter Chanel, Hermès, Veuve Clicquot Sekt oder auch Kaviar) und der Street Art kollidieren lässt und so die ohnehin schmalen Grenzen zwischen diesen Welten weiter verwischt.
Er drückt seine Kunst durch Skulpturen aus, mischt Malerei mit allen Arten von Harzen, Kunststoffmaterialien und manchmal mineralischen Stoffen.
Unter anderem lässt er sich von Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey sowie Werbung und Suchtverhalten im Allgemeinen inspirieren.
Alle möglichen Defekte oder Unvollkommenheiten gehören zur unverwechselbaren Bildsprache des Werks."
