Yuni R. P - El Azul de la Góndola

Lackierte Arbeit des Künstlers Yuni R. P in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel bearbeitet.
Größen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem perimetralen Weißrand für eine bessere Montage oder Rahmen.

Die Werke, nach dem Verkauf, werden innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem starren, hoch strapazierfähigen Kartont tube verschickt, was eine perfekte Erhaltung während des Transports garantiert.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche Bildsprache aus, die fast ausschließlich über den Einsatz der Spachtel entwickelt wird, ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen großer visueller Kraft und markanter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist durch einen reichen Impasto, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette gekennzeichnet, in der Licht und Bewegung ständig in Dialog treten. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine deutliche Einflussnahme von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, wie Helligkeit, Dynamik und Farb-Vibration angegangen werden – immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresszenen, Segelschiffe, Fauna, Blumen und evocative Städte bilden ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst geprägt ist. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Hervorruffung von Gefühlen, wodurch beim Betrachter intensive Empfindungen und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, denn Fotografien erfassen den Reichtum des Impasto, die Tiefe der Farben und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Verweilen, Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Werk, geschaffen in der Öl-auf-Leinwand-Technik, ist eine meisterhafte Darstellung des zeitgenössischen Impressionismus mit Einflüssen des urbanen Romanticismus. Der Künstler setzt eine Technik kurzer, kräftiger und rhythmischer Pinselstriche ein, wobei der Einsatz von Impasto und Spachtel in den Bereichen der Blumen und der Tischwäsche eine taktile Textur verleiht, die die Dreidimensionalität der Szene erhöht. Die Farbpalette ist üppig und harmonisch, konzentriert sich auf den Kontrast zwischen dem azurblauen und ultramarinblauen Wasser einerseits und den warmen Farbtönen der Fassaden sowie dem leuchtend roten Grün der Vegetation andererseits. Der Maler möchte ein Gefühl von Wohlbefinden und zeitloser Raffinesse vermitteln; indem er den Betrachter vor einen gedeckten Tisch direkt neben einer Gondel stellt, fängt das Werk das Vergnügen des Innehaltens und der Betrachtung ein und feiert die Schönheit des mediterranen Lichts sowie den historischen Charme eines lebhaften und farbenfrohen Venedigs.