Pintura realizada por el artista Yuni R. P en la técnica de óleo sobre lienzo, trabajada íntegramente con espátula. Dimensiones de la obra: 53 x 73 cm, correspondientes a la pintura, con margen blanco perimetral para un mejor montaje o enmarcado. Las obras, una vez vendidas, se envían en un plazo máximo de tres días a cualquier parte del mundo. Cada pieza es cuidadosamente embalada, protegida con papel y plástico de burbujas, y enviada en un tubo de cartón rígido de alta resistencia, garantizando su perfecta conservación durante el transporte. Yuni R. P es un joven artista de sólida formación profesional que vive y trabaja actualmente en La Habana, Cuba. Su obra se distingue por un lenguaje pictórico muy personal, desarrollado casi exclusivamente a través del uso de la espátula, herramienta con la que construye composiciones de gran fuerza visual y marcada expresividad. Su pintura se caracteriza por un rico empaste, trazos sueltos y una paleta intensamente colorida, donde la luz y el movimiento dialogan constantemente. En su tratamiento impresionista se percibe una clara influencia de Joaquín Sorolla, especialmente en la manera de abordar la luminosidad, el dinamismo y la vibración del color, siempre desde una mirada contemporánea y profundamente personal. Las temáticas que aborda nacen de una conexión emocional con la naturaleza y el paisaje: escenas marinas, veleros, fauna, flores y ciudades evocadoras conforman un universo pictórico cargado de nostalgia y admiración por el arte clásico. Sus obras no buscan la descripción literal, sino la evocación de sensaciones, despertando en el espectador sentimientos intensos y memorias latentes. Las pinturas de Yuni poseen una presencia frontal y envolvente; son obras que deben contemplarse en vivo, ya que la fotografía no logra capturar completamente la riqueza del empaste, la profundidad del color ni la energía del gesto pictórico. La espátula le permite construir superficies vibrantes, con capas de pintura que transmiten solidez, movimiento y una expresividad casi táctil. Su obra es, en esencia, una celebración del color, la materia y la emoción: una pintura que invita a detenerse, observar y sentir. Esta obra, realizada con la técnica de óleo sobre lienzo, es una representación magistral del impresionismo contemporáneo con tintes de romanticismo urbano. El artista emplea una técnica de pincelada corta, vigorosa y rítmica, donde el uso del empaste y la espátula en las zonas de las flores y la mantelería aporta una textura táctil que realza la tridimensionalidad de la escena. La paleta de colores es exuberante y armónica, centrada en el contraste entre el azul cerúleo y ultramar del agua frente a los tonos cálidos de las fachadas y el rojo vibrante de la vegetación. El pintor desea transmitir una sensación de bienestar y sofisticación atemporal; al situar al espectador frente a una mesa servida justo al paso de una góndola, la obra captura el placer de la pausa y la contemplación, celebrando la belleza de la luz mediterránea y el encanto histórico de una Venecia llena de vida y color.