Yuni R. P - El eco de los canales

Gemaltes Werk des Künstlers Yuni R. P in Öl auf Leinwand, vollständig mit Spachteltechnik gearbeitet.
Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmen.

Die Werke werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochfesten, starren Kartonrohr verschickt, wodurch eine perfekte Erhaltung während des Transports gewährleistet wird.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Schaffen zeichnet sich durch eine sehr persönliche Malerei aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz der Spachteltechnik entwickelt wird – ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Kraft und deutlicher Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch eine reiche Paste, lose Pinselstriche und eine intensiv farbige Paletten aus, in der Licht und Bewegung ständig dialogieren. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art und Weise, wie Helligkeit, Dynamik und Farb-Vibration angegangen werden – stets aus einer zeitgenössischen und tief persönlich gefärbten Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres- und Segelschiff-Szenen, Fauna, Blumen und evocative Städte bilden ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst geprägt ist. Seine Werke streben nicht nach wörtlicher Beschreibung, sondern nach der Heraufbeschwörung von Empfindungen, wobei beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; sie sollten live betrachtet werden, denn eine Fotografie kann die Fülle der Paste, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig einfangen. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine nahezu tastbare Expressivität vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das einlädt, stehenzubleiben, zu beobachten und zu fühlen.

Dieses Werk ist ein meisterhaftes Exempel des romantischen Impressionismus mit stark expressivem Charakter, der das Wesen Venedigs nicht durch Detail, sondern durch Licht einfängt. Ausgeführt in Öl, besticht die Technik durch einen kräftigen Einsatz der Spachtel und der Paste, wodurch eine fühlbare Oberfläche entsteht, auf der die Malerei zu vibrieren scheint, besonders in den Reflexen des Wassers, die mit dem Licht des Sonnenuntergangs verschmelzen. Die Farbpalette ist warm und im Kern nahezu monochrom, wobei eine Abstufung aus Cadmiumgelb, Orangen und Umbra verwendet wird, die die Architektur in ein ätherisches Glühen hüllt. Der Maler möchte ein Gefühl von Nostalgie und Zeitlosigkeit vermitteln; die einsame Gondoliere, der sich in das Herz des Lichts hinein bewegt, symbolisiert eine introspektive Reise, wobei die Stadt nicht nur eine Kulisse ist, sondern ein Spiegelbild des ruhigen und melancholischen Geistes, der die „Serenissima“ am Ende des Tages prägt.