Dikhotomy - Blooming Face - Unique Edition - No Reserve






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Dikhotomy präsentiert „Blooming Face - Unique Edition - No Reserve“, eine 1/1 Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwollleinen, 50 × 70 cm (Bild 40 × 60 cm mit 5 cm weißen Rändern), handunterzeichnet auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Unique Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollformat 50 × 70 cm. (ohne Rahmen).
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und wird mit 5 cm weißen Rand auf allen Seiten gedruckt, um eine saubere, professionelle Montage ohne Zuschneiden des Kunstwerks zu ermöglichen. Perfekt zum Einrahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist handsigniert auf der Rückseite vom Künstler und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
/// „Dieses Kunstwerk zeigt nicht bloß die Natur, es verkörpert sie, indem es ein klassisches Porträt mit einer floralen Explosion verbindet, die nicht schmückt, sondern eine Identität konstruiert, in der Menschliches und Botanisches in einer zarten, doch hypnotischen Balance koexistieren. Der Blick erscheint zwischen den Blüten, als wäre es ein halb offenbartes Geheimnis, das eine sanfte Spannung zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen erzeugt. Schönheit wird hier nicht beobachtet, sie wird entdeckt.“ ///
● Eine einzigartige Collector’s Experience – Nach dem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handsignierte Druckkarte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sichere & umweltfreundliche Verpackung – Sorgfältig aufgerollt in einem recycelbaren Kartonrohr und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichertem Versand mit Sendungsverfolgung. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Voraussichtliche Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
● Zum Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Ausbildungsgrundlage in Werbegestaltung; er begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international renommierten Marken zusammenarbeitete.
● Zum Dikhotomy-Projekt:
In den vergangenen vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie digitaler Collagen und Illustrationen, in der klassisch Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken zusammenprallen. Fragmente der Kunstgeschichte verbinden sich mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um Nachdenken und Amüsement zu provozieren.
Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigtem digitalem Bearbeiten und KI-gestützten Werkzeugen (Midjourney und Recraft), die Menschliches und Technologisches vereinen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine bewusste Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
● Höhepunkte:
— Kommende digitale Ausstellung: „Echoes of the Unseen“ am Virtual OffShow Institute Barcelona, 14.–31. Mai 2026.
— Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Gallery (Schweden), 1. Mai – 28. September 2025.
— Seine Illustation „I am Jesus“ wurde auf dem Cover von Newsweek (polnische Ausgabe) im Mai 2024 präsentiert und festigte damit seine internationale Reichweite.
— Zusätzlich zu Ausstellungen auf Messen und Galerien kooperiert er mit Innenarchitektur- und Concept-Stores in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, moderne Kunst, klassisches Porträt, Renaissance-Stil, botanische Kunst, florale Kunst, Blumenporträt, florale Komposition, botanische Ästhetik, Naturkunst, von Pflanzen inspirierte Kunst, blühende Kunst, florale Schönheit, weibliches Porträt, feine Kunstporträt, malerischer Realismus, Hyperrealismus, Ölmalerei-Textur, Chiaroscuro, dramatische Beleuchtung, dunkler Hintergrund, stimmungsvolle Kunst, konzeptionelle Kunst, symbolische Kunst, visuelle Poesie, erzählerische Kunst, visuelles Erzählen, surreales Porträt, Surrealismus, ästhetisches Porträt, elegante Komposition, verfeinerte Kunst, Museumsstil, ikonische Kunst, zeitlose Schönheit, organische Komposition, Naturfusion, Mensch-Natur-Verbindung, Umweltkunst, poetische Bildsprache, künstlerisches Porträt, detailliertes Gesicht, Hautstruktur, hochdetaillierte Kunst, zentrierte Komposition, mehrschichtige Komposition, Tiefe in der Kunst, emotionale Ausdruckskraft, introspektive Kunst, subtile Mimik, Einfluss der Romantik, barocker Einfluss, Renaissance-Einflüsse, Leonardo da Vinci, Caravaggio, Rembrandt, Botticelli, Vermeer, John William Waterhouse, feine Kunstästhetik, Galeriewerk, Premium-Kunstdruck, luxuriöse Wandkunst, Statement-Stück, Kunstliebhaber-Stück, zum Nachdenken anregende Kunst, emotionale Tiefe, künstlerische Identität, konzeptionelles Porträt, visuelle Metapher, kulturelle Kunst, museumsinspirierter Stil, feine Kunstfotografie, weiches Licht Porträt, natürliche Elemente Kunst, Grünpflanzen-Komposition, künstlerische Florale, verborgene Schönheit, organische Identität, atmosphärische Kunst, strukturierte Oberfläche, Vintage-Ästhetik
● Exklusive Unique Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollformat 50 × 70 cm. (ohne Rahmen).
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und wird mit 5 cm weißen Rand auf allen Seiten gedruckt, um eine saubere, professionelle Montage ohne Zuschneiden des Kunstwerks zu ermöglichen. Perfekt zum Einrahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist handsigniert auf der Rückseite vom Künstler und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
/// „Dieses Kunstwerk zeigt nicht bloß die Natur, es verkörpert sie, indem es ein klassisches Porträt mit einer floralen Explosion verbindet, die nicht schmückt, sondern eine Identität konstruiert, in der Menschliches und Botanisches in einer zarten, doch hypnotischen Balance koexistieren. Der Blick erscheint zwischen den Blüten, als wäre es ein halb offenbartes Geheimnis, das eine sanfte Spannung zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen erzeugt. Schönheit wird hier nicht beobachtet, sie wird entdeckt.“ ///
● Eine einzigartige Collector’s Experience – Nach dem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handsignierte Druckkarte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sichere & umweltfreundliche Verpackung – Sorgfältig aufgerollt in einem recycelbaren Kartonrohr und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichertem Versand mit Sendungsverfolgung. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Voraussichtliche Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
● Zum Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Ausbildungsgrundlage in Werbegestaltung; er begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international renommierten Marken zusammenarbeitete.
● Zum Dikhotomy-Projekt:
In den vergangenen vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie digitaler Collagen und Illustrationen, in der klassisch Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken zusammenprallen. Fragmente der Kunstgeschichte verbinden sich mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um Nachdenken und Amüsement zu provozieren.
Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigtem digitalem Bearbeiten und KI-gestützten Werkzeugen (Midjourney und Recraft), die Menschliches und Technologisches vereinen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine bewusste Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
● Höhepunkte:
— Kommende digitale Ausstellung: „Echoes of the Unseen“ am Virtual OffShow Institute Barcelona, 14.–31. Mai 2026.
— Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Gallery (Schweden), 1. Mai – 28. September 2025.
— Seine Illustation „I am Jesus“ wurde auf dem Cover von Newsweek (polnische Ausgabe) im Mai 2024 präsentiert und festigte damit seine internationale Reichweite.
— Zusätzlich zu Ausstellungen auf Messen und Galerien kooperiert er mit Innenarchitektur- und Concept-Stores in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, moderne Kunst, klassisches Porträt, Renaissance-Stil, botanische Kunst, florale Kunst, Blumenporträt, florale Komposition, botanische Ästhetik, Naturkunst, von Pflanzen inspirierte Kunst, blühende Kunst, florale Schönheit, weibliches Porträt, feine Kunstporträt, malerischer Realismus, Hyperrealismus, Ölmalerei-Textur, Chiaroscuro, dramatische Beleuchtung, dunkler Hintergrund, stimmungsvolle Kunst, konzeptionelle Kunst, symbolische Kunst, visuelle Poesie, erzählerische Kunst, visuelles Erzählen, surreales Porträt, Surrealismus, ästhetisches Porträt, elegante Komposition, verfeinerte Kunst, Museumsstil, ikonische Kunst, zeitlose Schönheit, organische Komposition, Naturfusion, Mensch-Natur-Verbindung, Umweltkunst, poetische Bildsprache, künstlerisches Porträt, detailliertes Gesicht, Hautstruktur, hochdetaillierte Kunst, zentrierte Komposition, mehrschichtige Komposition, Tiefe in der Kunst, emotionale Ausdruckskraft, introspektive Kunst, subtile Mimik, Einfluss der Romantik, barocker Einfluss, Renaissance-Einflüsse, Leonardo da Vinci, Caravaggio, Rembrandt, Botticelli, Vermeer, John William Waterhouse, feine Kunstästhetik, Galeriewerk, Premium-Kunstdruck, luxuriöse Wandkunst, Statement-Stück, Kunstliebhaber-Stück, zum Nachdenken anregende Kunst, emotionale Tiefe, künstlerische Identität, konzeptionelles Porträt, visuelle Metapher, kulturelle Kunst, museumsinspirierter Stil, feine Kunstfotografie, weiches Licht Porträt, natürliche Elemente Kunst, Grünpflanzen-Komposition, künstlerische Florale, verborgene Schönheit, organische Identität, atmosphärische Kunst, strukturierte Oberfläche, Vintage-Ästhetik
