Santi Domínguez - Pavus (XXL)

Künstlerin Santi Domínguez (1967), Mataró (Barcelona).
Werk mit Echtheitszertifikat.
WICHTIG: Das Werk wird ohne Rahmen geliefert, eingerollt, vollständig geschützt.

Mein künstlerischer Prozess beginnt nicht mit einer festen Idee oder einem akribischen Entwurf, sondern mit einem Akt der Hingabe an den Zufall: der Fleck. Für mich ist die leere Leinwand kein Raum, der beherrscht werden muss, sondern eine Bühne, auf der Pigment und Lösungsmittel frei miteinander interagieren sollten. In diesem spontanen und chaotischen Ausfluss suche ich den Keim dessen, was danach kommen wird.
Meine Arbeit besteht darin, dieses Chaos zu beobachten, bis mir etwas zu mir spricht. Es ist eine bewusste Pareidolie; ich suche latente Formen in der Zufälligkeit der Texturen. Aus diesem anfänglichen Fleck beginne ich, das Bild zu lenken, interveniere mit Präzision, damit der Fleck sich in etwas Erkennbares verwandelt. So wird eine organische Ausdehnung von Kobaltblau nicht mehr nur Farbe, sondern der Trage des Pfauen; oder eine Masse warmer und lebendiger Töne ordnet sich vor meinen Augen neu, bis sie einer Neuinterpretation von Die Erschaffung Adams Leben einhaucht.
Ich suche nicht einfach, eine Realität zu illustrieren, sondern die Figur zu enthüllen, die bereits dort war, versteckt in dem Fleck. Meine Werke sind ein ständiger Dialog zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, in dem Tiere, Räume oder Ikonen der universalen Kunst aus dem Fleck emporsteigen, um ihren Platz einzufordern. Am Ende ist jedes Stück das Ergebnis einer gelösten Spannung: der genaue Moment, in dem der Unfall sich der Absicht ergibt und die Materie Sinn bekommt.

Künstlerischer Werdegang.
Katalanischer Künstler, der im Jahr 2005 in die Malerei einstieg, unter Anleitung des Künstlers Josep Novellas, der ihn in die Welt der Ausstellungen einführte. Außerdem absolvierte er Malworkshops bei anderen Künstlern (Albert Alís, Marta Durán, Alberto Romero etc.).
Im Jahr 2007 machte er seine erste Ausstellung “Genésis”, in der eine klare figurative Tendenz zu sehen war, eine Tendenz, die sich im Laufe der Zeit verlor, um so seine eigene plastische Sprache zu finden. Ohne die technischen Fähigkeiten des Zeichnens und der Figuration zu unterschätzen, mit denen er sich souverän auszeichnete, verstand Santi Domínguez die Notwendigkeit, Dinge nicht so zu sehen, wie sie sind, sondern wie er sie sieht, darzustellen.
So entstand die Serie der Tiere, in der die Entwicklung offensichtlich ist. Der Fleck prägt alles, und die Realität tritt im festen Beherrschen der Struktur und des Rhythmus des Flecks hervor, der zugleich Hintergrund und Form im Gesamtwerk ist. Diese schönen malerischen Werke bleiben dank der Treue ihres Autors erhalten, treu einer intimen Blickrichtung auf verschiedene Rassen, gesehen durch eine plastische, visuell gewaltige Perspektive, in der die chromatische Situation komplexer wird.
Nach den Tieren wagte sich Santi Domínguez daran, auf die Leinwand seine persönliche Sicht auf große Malereiarbeiten zu übertragen, wie Die Erschaffung Adams, die Mona Lisa, Das letzte Abendmahl, Las Meninas usw.
Diese Serien und weitere später entstandene (50x50, Bon Profit …) ermöglichten ihm Ausstellungen in verschiedenen Städten wie Barcelona, Sevilla, Mataró, Reus, Sitges, Tarragona usw.
Technisch verwendet er Öl, Acryl und Tinte, und mischt sie, um diese so persönlichen „Flecken“ zu schaffen.