Hiones (XX-XXI) - Acid






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Hiones präsentiert das originale Kunstwerk Acid aus dem Jahr 2026 auf Baumwollleinen (92 cm Höhe x 70 cm Breite, 1 kg) im Stil der Street Art, handsigniert und ungerahmt in einem DHL-Express-Rohr aus Portugal versandt, mit einem vom Künstler signierten COA.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammelstück.
100% von Hand auf Baumwollleinwand gemalt.
Das Werk wird ungerahmt in einem Expeditionsröhrchen per DHL Express versendet.
Mitgeführt wird ein COA, eine vom Künstler signierte Echtheitszertifizierung.
In diesem Werk tritt die Figur als Grenzraum zwischen dem Organischen und dem Künstlichen hervor, wo Identität und Wahrnehmung sich unter einem fast chemischen Licht zu lösen scheinen. Das Porträt, mit geradezu fotografischer Präzision in monochromen Tönen ausgeführt, steht in starkem Kontrast zu dem lebhaften Feld aus sauren Grüntönen und geometrischen Formen, die es durchziehen – wie Interferenzen oder Signale einer parallelen Realität.
Der Heiligenschein, subtil aber beunruhigend, deutet eine zeitgenössische Heiligkeit an – nicht göttlich, sondern konstruiert, durch eine digitale Ästhetik und veränderte Bewusstseinszustände gefiltert. Schwebe-Elemente und abrupte Schnitte im Malraum fragmentieren die traditionelle Lesart des Porträts und schlagen stattdessen ein sensorisches Erlebnis vor, bei dem der Blick durch Schichten von Spannung zwischen dem Schönem und dem Künstlichen geführt wird.
„Acid“ erforscht die Durchlässigkeit zwischen Körper und Umgebung, zwischen Natürlichem und Technik, und evoziert ein Universum, in dem Identität nicht mehr feststeht, sondern ein fortlaufender, instabiler und leuchtender Fluss ist.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als primäre Ausdrucksform verwendet. Mit einer visuellen Sprache, geprägt von leuchtenden Farben und klar definierten Formen, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign miteinander verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, Reflexion zu provozieren und zu inspirieren. Heute setzt er weiterhin neue figürliche Ansätze ein und vertieft die Auswirkungen seiner Kunst auf den ihn umgebenden Raum.
Sammelstück.
100% von Hand auf Baumwollleinwand gemalt.
Das Werk wird ungerahmt in einem Expeditionsröhrchen per DHL Express versendet.
Mitgeführt wird ein COA, eine vom Künstler signierte Echtheitszertifizierung.
In diesem Werk tritt die Figur als Grenzraum zwischen dem Organischen und dem Künstlichen hervor, wo Identität und Wahrnehmung sich unter einem fast chemischen Licht zu lösen scheinen. Das Porträt, mit geradezu fotografischer Präzision in monochromen Tönen ausgeführt, steht in starkem Kontrast zu dem lebhaften Feld aus sauren Grüntönen und geometrischen Formen, die es durchziehen – wie Interferenzen oder Signale einer parallelen Realität.
Der Heiligenschein, subtil aber beunruhigend, deutet eine zeitgenössische Heiligkeit an – nicht göttlich, sondern konstruiert, durch eine digitale Ästhetik und veränderte Bewusstseinszustände gefiltert. Schwebe-Elemente und abrupte Schnitte im Malraum fragmentieren die traditionelle Lesart des Porträts und schlagen stattdessen ein sensorisches Erlebnis vor, bei dem der Blick durch Schichten von Spannung zwischen dem Schönem und dem Künstlichen geführt wird.
„Acid“ erforscht die Durchlässigkeit zwischen Körper und Umgebung, zwischen Natürlichem und Technik, und evoziert ein Universum, in dem Identität nicht mehr feststeht, sondern ein fortlaufender, instabiler und leuchtender Fluss ist.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als primäre Ausdrucksform verwendet. Mit einer visuellen Sprache, geprägt von leuchtenden Farben und klar definierten Formen, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign miteinander verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, Reflexion zu provozieren und zu inspirieren. Heute setzt er weiterhin neue figürliche Ansätze ein und vertieft die Auswirkungen seiner Kunst auf den ihn umgebenden Raum.
