Hiones (XX-XXI) - Double Impact pt2






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Hiones präsentiert Double Impact pt2, ein originales, handsigniertes Diptychon aus 2026 in Mixed-Media auf Baumwollleinen, 100 × 80 cm, gerahmt/unrahmt, versendet in einer Röhre mit COA vom Künstler signiert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerstück.
100% von Hand auf Baumwoll-Leinwand gemalt.
Das Werk wird ungerahmt versendet, in einem Versandrohr per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat vom Künstler signiert.
In diesem Diptychon baut sich die bildsprachliche Sprache aus einer kontrollierten Kollision von Form, Farbe und Geste auf. Die beiden Kompositionen, obwohl autonom, funktionieren als ergänzende Kräfte — ein angespannter Dialog, in dem geometrische Elemente und organische Linien sich kreuzen, einander unterbrechen und neu konfigurieren.
Die vibrante Farbpalette, dominiert von intensiven Gelbtönen und tiefem Blau, schafft ein energetisches Feld, das beinahe industriellen Charakter hat und sowohl architektonische Strukturen als auch Bruchstücke eines sich ständig wandelnden urbanen Vokabulars evoziert. Scharfe Linien, Überlagerungen und gestische Marken suggerieren Bewegung, Eindruck und Transformation, als ob jedes Bild einen eigenen Moment desselben expandierenden Ereignisses festhielte.
„Double Impact“ lädt zu einer Lektüre in zwei Zeiten ein: Annäherung und Konfrontation. Der Blick schwingt zwischen den Werken, sucht Kontinuität, stößt jedoch auf eine produktive Spannung — einen Raum, in dem Gleichgewicht aus dem Aufprall entsteht und Harmonie durch Störung aufgebaut wird.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptform des Ausdrucks nutzt. Mit einer visuell-markierten Sprache, geprägt von lebendigen Farben und klaren Formen, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seines Werdegangs hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, Gegenwartskunst, Illustration und Grafikdesign vereint. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und Inspiration zu geben. Heute setzt er weiterhin neue figurative Ansätze um und vertieft die Wirkung seiner Kunst im umgebenden Raum.
Sammlerstück.
100% von Hand auf Baumwoll-Leinwand gemalt.
Das Werk wird ungerahmt versendet, in einem Versandrohr per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat vom Künstler signiert.
In diesem Diptychon baut sich die bildsprachliche Sprache aus einer kontrollierten Kollision von Form, Farbe und Geste auf. Die beiden Kompositionen, obwohl autonom, funktionieren als ergänzende Kräfte — ein angespannter Dialog, in dem geometrische Elemente und organische Linien sich kreuzen, einander unterbrechen und neu konfigurieren.
Die vibrante Farbpalette, dominiert von intensiven Gelbtönen und tiefem Blau, schafft ein energetisches Feld, das beinahe industriellen Charakter hat und sowohl architektonische Strukturen als auch Bruchstücke eines sich ständig wandelnden urbanen Vokabulars evoziert. Scharfe Linien, Überlagerungen und gestische Marken suggerieren Bewegung, Eindruck und Transformation, als ob jedes Bild einen eigenen Moment desselben expandierenden Ereignisses festhielte.
„Double Impact“ lädt zu einer Lektüre in zwei Zeiten ein: Annäherung und Konfrontation. Der Blick schwingt zwischen den Werken, sucht Kontinuität, stößt jedoch auf eine produktive Spannung — einen Raum, in dem Gleichgewicht aus dem Aufprall entsteht und Harmonie durch Störung aufgebaut wird.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptform des Ausdrucks nutzt. Mit einer visuell-markierten Sprache, geprägt von lebendigen Farben und klaren Formen, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seines Werdegangs hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, Gegenwartskunst, Illustration und Grafikdesign vereint. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und Inspiration zu geben. Heute setzt er weiterhin neue figurative Ansätze um und vertieft die Wirkung seiner Kunst im umgebenden Raum.
