Santicri (1992) - Fucking World






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Santicri (geboren 1992) präsentiert eine Open-Edition-Skulptur aus Resin und Marmorpulver mit dem Titel Fucking World (2020), Maße 37 x 12 x 12 cm, handunterzeichnet, aus Italien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutsamen Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt 2022, als Santicri seine/ihr Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 war Santicri bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch die eigene Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße : H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Mischung aus Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu anregt, auf verschiedenen Bedeutungsebenen zu reflektieren.
Zunächst wird die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, ein mutiger Weg, eine klare, unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt im Ist-Zustand suggeriert. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozialen/politischen Spannungen, die wir bewältigen, interpretiert werden, oder als Alarmruf über die Fragilität unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Zusammenhang eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann – genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke zu tun versuchen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die zwischen Geometer- und Architekturstudien ihn dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Harz-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entfaltete sich der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf bei Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich.“
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen international bedeutsamen Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt 2022, als Santicri seine/ihr Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 war Santicri bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch die eigene Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße : H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Mischung aus Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu anregt, auf verschiedenen Bedeutungsebenen zu reflektieren.
Zunächst wird die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, ein mutiger Weg, eine klare, unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt im Ist-Zustand suggeriert. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozialen/politischen Spannungen, die wir bewältigen, interpretiert werden, oder als Alarmruf über die Fragilität unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Zusammenhang eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann – genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke zu tun versuchen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die zwischen Geometer- und Architekturstudien ihn dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Harz-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entfaltete sich der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf bei Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich.“
