Oliver Plehn - Sumo Fighters XL

Das Sumo Fighters XL Gemälde wurde mit Acryl und Öl auf einem 100 cm x 81 cm großen Leinwand im Jahr 2026 geschaffen. Unterer rechter Rand mit schwarzem Marker signiert. Wird mit Echtheitszertifikat geliefert, Zustand makellos. Das Werk wird gerollt in einem Rohr versendet.
Dieses kraftvolle Werk zeigt einen Moment intensiver Auseinandersetzung zwischen zwei Sumo-Kämpfern im vollen Gefecht. In einem expressiven Stil und einer Palette, die von intensiven Gelbtönen dominiert wird, fängt das Stück rohe Kraft, Muskelanspannung und die Entschlossenheit der beiden Athleten ein.
Der Künstler hat die Energie des Treffens durch eine dynamische Linie und einen dramatischen Einsatz von Hell-Dunkel- Kontrasten vermittelt, wobei die monumentalen Körper aus einem abstrakten, lebendigen Hintergrund zu emporsteigen scheinen. Die Komposition mit ihrer großen visuellen Kraft betont den physischen Kontakt, das prekäre Gleichgewicht und die reine körperliche Potenz dieses uralten japanischen Sports.
Das Werk verbindet Figuration mit einer fast gestischen Behandlung und schafft eine Atmosphäre voller Bewegung undEmotion. Das dominante Gelb verleiht Wärme und Dramatik zugleich und verwandelt diesen Kampf in etwas nahezu Mythisches und zeitloses.
Ein eindrucksvolles Stück sowohl in Bezug auf Thema als auch Ausführung, ideal für Sammler, die Werke mit Präsenz und Charakter suchen.

SPÄHLE DER SEIN: PORTRÄTS VON VERWUNDLICHKEIT UND STÄRKE
Von Antonio Sánchez. Direktor und Kurator der 1819 Art Gallery
Die Sammlung, um die es hier geht, ist eine emotionale Zusammenstellung von Werken, die die Tiefe der menschlichen Verfassung durch Porträts und stark symbolische Figuren erforschen. Diese Stücke verweben sich mit einer visuellen Erzählung, die eine subtile und oft düstere Farbpalette entfaltet und introspektive und contemplative Stimmungen heraufbeschwört. Die handwerkliche Virtuosität offenbart nicht nur die Beherrschung des Mediums, sondern auch eine intensive emotionale Verbindung zwischen dem Künstler und seinen Subjekten, von denen jedes eine stille aber spürbare Geschichte trägt.
Texturen und Techniken variieren von sanft diffundiert bis aggressiv markiert, was die Vielfalt menschlicher Emotionen und die Komplexität unserer Erfahrungen widerspiegelt. Die Pinselstriche, ob fest oder zitternd, zusammen mit dem Wechsel von Licht und Schatten, schaffen eine Atmosphäre, die über das Visuelle hinausgeht und die Seele des Betrachters berührt.
Das Werk oszilliert zwischen wörtlicher Repräsentation und Abstraktion und ermöglicht dem Betrachter, die Lücken zu füllen, was zu einer tieferen Beteiligung anregt. Der gezielte Einsatz widersprüchlicher oder unerwarteter Elemente, wie ein Messer, das durch das Gesicht einer Figur geht, fordert unsere Wahrnehmung heraus und löst eine introspektive Reflexion darüber aus, was es bedeutet, in Zeiten emotionaler und sozialer Turbulenzen Mensch zu sein.
Die Sammlung als Ganzes dient als Spiegel der Verwundbarkeit und Stärke des menschlichen Geistes. Jedes Stück, obwohl einzigartig in seinem Ausdruck, trägt zu einem größeren Dialog über Widerstand und Verletzlichkeit bei. Die Wahl der Sujets, von menschlichen Figuren bis hin zu Darstellungen von Tieren, jedes von tiefer Emotionalität durchdrungen, verstärkt diesen Dialog und deutet auf eine Universalität unserer emotionalen Erfahrungen hin.
Dieses Ensemble von Werken ist mehr als nur eine Demonstration technischer Fähigkeit; es ist ein Zeugnis für die Macht der Kunst, zu bewegen, zu verbinden und in Frage zu stellen. Die Sammlung erfasst nicht nur die ästhetische Schönheit ihrer Subjekte, sie wirkt auch als Katalysator für die persönliche und kollektive Erforschung tiefer und oft widersprüchlicher Emotionen. Indem sie dies tut, lädt diese Werke die Zuschauer ein, sich dem Unbekannten in sich selbst und in der ihnen umgebenden Welt zu stellen und bietet einen Raum für Anerkennung und Katharsis.

Biografie des Künstlers – Oliver Plehn
Das Werk des deutschen Malers und Zeichners Oliver Plehn ist durch expressive Darstellungen des menschlichen Körpers und Tieres gekennzeichnet. Gesichter und Körper bilden das Zentrum seines künstlerischen Universums: kraftvoll, sensibel und von psychologischer Tiefe erfüllt. Seit seiner Kindheit beeinflussten ihn Bilder der deutschen Expressionisten, deren unmittelbare emotionale Wirkung und formale Freiheit auch heute noch eine Referenz in seiner künstlerischen Sprache darstellen.
Schon früh entschied Plehn, Künstler zu werden und seine kreative Unabhängigkeit zu bewahren. Neben dem Studium von Malerei und Zeichnung an Kunstschulen studierte er Naturwissenschaften, was ihm eine berufliche Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit ermöglichte. Zu Beginn der 1990er Jahre führte ihn ein Stipendium im Bereich der Quantenmechanik nach Madrid.
Oliver Plehn lebt mit seiner Frau und zwei Töchtern im Madrider Stadtteil Carabanchel Alto.

Künstlerische Erklärung
Meine Arbeit entspringt dem Antrieb, die menschliche Existenz in ihrem innersten, widersprüchlichen Kern zu verstehen. Im Verlauf meiner Karriere habe ich das Porträt als Mittel erforscht, nicht nur das Sichtbare, sondern auch das Verborgene offenzulegen: unterdrückte Emotionen, Narben der Seele, Gesten stiller Widerstandskraft. Ich male aus der Verwundbarkeit heraus, aus jenem Grenzraum, in dem Schmerz und Schönheit ohne Erlaubnis koexistieren.
Mich interessiert nicht das Festhalten perfekter Gesichter, sondern Präsenz, jene, die von dem gesprochen wird, was unausgesprochen bleibt. Silenze, Blicke, die Geschichten tragen, Körper, die mit dem Erlebten vibrieren, ziehen mich an. Jedes Werk ist für mich ein Versuch eines Dialogs mit dem Unbekannten, jenem inneren Territorium, vor dem wir oft zu fliehen versuchen.
Mein Ziel als Künstler ist es, Bilder zu schaffen, die nicht nur betrachtet, sondern den Betrachter in Frage stellen. Ich möchte, dass sie wie Spiegel wirken, in denen man etwas von sich selbst finden kann, selbst in Unruhe oder Unbehagen. Ich arbeite figurativ, ja, aber ich suche darin die Öffnung zum Geheimnis, zur Zweifel, zur Emotion, die keine Worte findet.
Ich habe das Gefühl, dass Kunst die Macht hat zu heilen, zu offenbaren und zu begleiten. In diesem Sinne ist meine Praxis auch eine Form der Fürsorge: für mich selbst und für alle, die sich diesen Bildern mit offenem Herzen nähern.
Ausstellungen
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Online-Präsenz bei Artsy
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Online-Präsenz bei Flecha.es
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Online-Präsenz bei 1819 Art Gallery
•„Aqua versus Terra“, 1.–30. September 2025, Madrid
•„Madrid Oculto“, 1. Juni bis 15. Juli 2025, Madrid
•„The Gods of Muay Thai and a Strange One“, 1. Dezember 2022 – 6. Januar 2023, Madrid
•Ausstellung an der Yale Graduate School of Art, März 2021
•Einzelausstellung am Madrid-Barajas International Airport „Faces of the World“, 30. Dezember 2019 – 7. Februar 2020
•Einzelausstellung „The Passion of the Christ“ in der deutschen Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Ausstellung bei der United Artist Fair 2019 in der Casa de Cantabria, Madrid, Februar 2019
•Ausstellung von Gemälden in Calle Serrano, Madrid, Dezember 2018 – Februar 2019
•Einzelausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, November 2018
•Ausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, Calle Serrano, November 2016 – Januar 2017