Miriam Chiera (1969) - Solar Eye. XL

Unsichtbare Fäden
Meine Arbeit entsteht aus der Beobachtung des Menschen und allem, was ihn umgibt: seiner Beziehungen zu anderen Menschen, zur Natur, zum Land und zu dem, was nicht gesehen, aber tief empfunden wird. Seit ihren Anfängen hat die Menschheit danach gestrebt, ihren Platz in der Welt zu verstehen, Symbole, Überzeugungen und Rituale als Wege der Verbindung, des Schutzes und der Sinngebung zu schaffen.
Spiritualität taucht in meiner Arbeit nicht als definierte Religion auf, sondern als gemeinsames Erlebnis – ein innerer Impuls, der Kulturen und Zeiten transzendiert. Es ist ein Bedürfnis nach Zugehörigkeit, nach Gleichgewicht, nach Dialog zwischen Körper, Umwelt und dem Unsichtbaren.
Durch geometrische Abstraktion konstruiere ich innere Landschaften, in denen Formen als Zeichen und symbolische Strukturen wirken. Diese Geometrien beziehen sich zugleich auf das Menschliche und das Natürliche, das Konstruierte und das Organische, erzeugen Spannungen und Harmonien im bildnerischen Raum. Farbe fungiert als lebendige Energie, markiert Rhythmen, Begegnungen und Abstände.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölkreide, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwartonleinwand.
Signatur: Unterschrift auf der Rückseite, inkl. Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ungefähr 7 Tagen versendet, damit die Dokumentation beim Cultural Goods vorbereitet und dem Zoll vorgelegt werden kann.

Dieses Kunstwerk ist auf einen Holzrahmen gespannt. Es kann direkt an der Wand aufgehängt oder mit einem Rahmenzug in Ihrer Wunschfarbe gerahmt werden.

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk entsteht auf einer hochwertigen Leinwand, die unerlässlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Eine gute Baumwoll-Leinwand, die Risse oder Dehnungen verhindert, Materialien von führenden Marken, Medien, um flexible Strukturen zu erreichen, die Risse verhindern, die Stoffdichte, die sich in seinem Gewicht ausdrückt, die ordnungsgemäße Dehnung und Vorbehandlung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine ital.-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und auch Kunst an der Verona Academy of Art in Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind auf ihren Leinwänden verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Sinn für Freiheit, fand sie Inspiration in großmaßstäblichen Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei bereits in ihren jungen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass das Malen ihre wahre Berufung ist.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnahme am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Begegnung hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und Vision und Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein kurzlebiger Trend oder ein dekoratives Element, das eine räumliche Problemstellung lösen soll. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie ein Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst meaningful mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen vor ihr ihre Gesellschaft zu genießen.