Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Giallo - 610

Technica mista - Hand SIGNIERT - 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monochrom Gelb - 610
Technik: estroflessione auf Leinwand
Jahr: 2025
Dimensionen: 50x40
Erhaltungszustand: Perfekt

WIRKLICH FANTASTISCHES STÜCK!
JUN GKÜNSTLER KLASSE 1997

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Originalarbeit von Alessandro Alteo, charakterisiert durch eine monochrome gelbe Fläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erzeugen kann.

Die Forschungen des Künstlers wurzeln in der großen Tradition der italienischen Extroflession und lassen sich von der formalen Eleganz und plastischen Spannung von Meistern wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio inspirieren, während sie zugleich mit der materiellen Kraft von Alberto Burri und der skulpturalen Monumentalität von Arnaldo Pomodoro dialogieren, bis hin zu den monochromen und analytischen Forschungen von Bernard Aubertin und zur poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. In diesem Sinn verwandelt sich die Malfläche in einen lebendigen, vibrierenden Körper, der Licht und Blick empfängt.

Innerhalb eines modernen Abstraktismus baut Alteo eine persönliche Sprache auf, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Anklänge aus Minimalismus, Pop Art und vor allem Street Art und Graffiti Writing integriert. Sein imaginäres Vademecum lineiert ideal mit Künstlern und Bewegungen, die von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami bis zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir reichen.

Bis hin zu den zeitgenössischeren Erscheinungen der urbanen und post-graffiti internationalen Szene, mit Figuren wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallel dazu nährt sich Alteos visuelle Sensibilität von einer pop-luxury- und sammlerischen Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lifestyles – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari bis hin zur Sammelkultur rund um Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – koexistieren mit Bezügen zur Siebdrucktechnik, zur Druckgrafik, zu Schallplatten, zur analogen Fotographie, zum Kino, zu Blechspielzeugen und der visuellen Erinnerung des Zwanzigsten Jahrhunderts.

Es fehlen keine gehobenen Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht zu stärken.

Der markante Charakter von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionalem Lyrismus, wobei der Kreis zum universellen Sinnbild, zum visuellen Archetyp und zum Raum der Kontemplation wird.

Dieses Werk erweist sich somit als Brücke zwischen der analytischen und extroflessierten italienischen Periode und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität, und präsentiert sich als Arbeit mit starker Identität, visuellem Impact und ästhetischer Wiedererkennung im Panorama der zeitgenössischen Kunst.

Werk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat!