Sergio Tornaghi - Non ti scordare






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Sergio Tornaghi, Non ti scordare, originales Acrylbild aus dem Jahr 2026 im Expressionismus, ovales Leinwandformat 50 × 60 cm, 1,5 kg, Stillleben, handsigniert, Echtheitszertifikat, direkt vom Künstler verkauft, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
In diesem Gemälde evoziert Sergio Tornaghi eine schwebende und zutiefst romantische Atmosphäre, indem er gekonnt warme Häuslichkeit mit traumhaften Suggestionen verbindet.
Der Strauß roter Rosen, in Papier eingeschlagen, der auf dem Tisch neben einer noch leeren Wasservase ruht, deutet auf einen Moment des Übergangs hin. Es wirkt wie der Augenblick unmittelbar nach einer Ankunft oder kurz vor einem Rendezvous, beladen mit jener süßen Spannung, die zärtliche Gesten begleitet.
Das offene Fenster mit den grünen Jalousien und der Blick auf dachziegelrote Dächer erinnert sofort an mediterrane Dörfer. Dieses Bild weckt Gelassenheit und ein Gefühl der Zugehörigkeit, und ruft den Duft des Meeres und die Stille der Abendstunden in einer kleinen Ortschaft in Erinnerung.
Das Werk lädt beinahe dazu ein, die verschiedenen Oberflächen zu berühren: die Rauheit des zerknitterten Packpapier, die samtweiche Zartheit der Rosenblätter und die glatte Transparenz des Glases. Es ist ein Bild, das die Sinne anspricht und ein Gefühl physischer Präsenz und alltäglicher Realität vermittelt.
Der Eindruck des Gemäldes scheint eine Geschichte von Liebe und schlichter Schönheit zu erzählen, geschützt von den Wänden des Zuhauses, aber offen hin zum Unendlichen und zur Magie eines sternklaren Nachthimmels.
Das Gemälde ist auf Leinwand gemalt, auf eine Holzkeilrahmen-Ovalform aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Unikates Werk, direkt vom Künstler verkauft, mit beiliegender Echtheitszertifikat.
Auf der Vorderseite unten rechts sowie rückseitig vom Künstler signiert.
Das Werk wird mit Kartonverpackung versendet.
Sergio Tornaghi ist ein Münchner Künstler, professioneller Fotograf und Dozent, dessen ästhetische Forschung sich durch einen ständigen Dialog zwischen der Präzision des Objektivs und der expressiven Freiheit der Malerei zieht. Mit einer soliden künstlerischen Ausbildung im Rücken hat er eine herausragende Karriere in der Bildsprache aufgebaut, wobei die Malpraxis stets als Raum purer und kultivierter Experimente lebendig bleibt.
Die Berufliche Tätigkeit, die Lehre und internationale Erfolge.
Als Fotograf ist Tornaghi ein vielseitiger und geschätzter Autor, bekannt für seine Arbeiten in Werbung, Design und Porträtfotografie. Sein tiefes Verständnis der visuellen Sprache hat ihn dazu geführt, sein Wissen als Dozent für Fotografie weiterzugeben, indem er mit renommierten Bildungseinrichtungen (wie Accademia di Comunicazione, Istituto Marangoni und Design in Town) kooperiert und neue Generationen von Kreativen formt.
Seine Fähigkeit, Licht zu interpretieren, hat ihn in die Elite der internationalen Sofortbild-Fotografie geführt:
Auswahl Taschen: Tornaghi gehört zu den Autoren des berühmten Bandes „The Polaroid Book“ (Taschen), einer weltweiten Anthologie, die die ikonischsten Arbeiten der Polaroid Collection versammelt.
Prestigeträchtige Auszeichnungen: Er gewann den zweiten Platz beim Wettbewerb „Venezia Cinema“, der der Polaroid gewidmet ist, und wurde in das bedeutende literarische und künstlerische Projekt „Opera Unica“ aufgenommen.
Internationale Auszeichnungen: Mehrfach ausgezeichnet bei den International Polaroid Awards, berühmt für seine Fähigkeit, das fotografische Medium zu manipulieren und jedes Aufnahme zu einem unwiederholbaren Kunstwerk zu machen.
Der neue malerische Weg
Heute entwickelt Sergio Tornaghi seinen systematischen Weg als Maler weiter und verwandelt Jahrzehnte des Studiums, der Lehrtätigkeit und visueller Erfolge in eine gereifte und lebendige Malproduktion. Seine Malerei übernimmt aus der Fotografie die Beherrschung von Komposition und emotionalem Wert, distanziert sich jedoch, um die physische Manipulation der Unterlage und die Abstraktion der Geste zu erforschen. Jede Leinwand ist das Ergebnis einer bewussten Vision, in der die Disziplin des Fotografen und Dozenten auf die freie Impulsivität des Künstlers trifft, der an der Materie arbeitet."
In diesem Gemälde evoziert Sergio Tornaghi eine schwebende und zutiefst romantische Atmosphäre, indem er gekonnt warme Häuslichkeit mit traumhaften Suggestionen verbindet.
Der Strauß roter Rosen, in Papier eingeschlagen, der auf dem Tisch neben einer noch leeren Wasservase ruht, deutet auf einen Moment des Übergangs hin. Es wirkt wie der Augenblick unmittelbar nach einer Ankunft oder kurz vor einem Rendezvous, beladen mit jener süßen Spannung, die zärtliche Gesten begleitet.
Das offene Fenster mit den grünen Jalousien und der Blick auf dachziegelrote Dächer erinnert sofort an mediterrane Dörfer. Dieses Bild weckt Gelassenheit und ein Gefühl der Zugehörigkeit, und ruft den Duft des Meeres und die Stille der Abendstunden in einer kleinen Ortschaft in Erinnerung.
Das Werk lädt beinahe dazu ein, die verschiedenen Oberflächen zu berühren: die Rauheit des zerknitterten Packpapier, die samtweiche Zartheit der Rosenblätter und die glatte Transparenz des Glases. Es ist ein Bild, das die Sinne anspricht und ein Gefühl physischer Präsenz und alltäglicher Realität vermittelt.
Der Eindruck des Gemäldes scheint eine Geschichte von Liebe und schlichter Schönheit zu erzählen, geschützt von den Wänden des Zuhauses, aber offen hin zum Unendlichen und zur Magie eines sternklaren Nachthimmels.
Das Gemälde ist auf Leinwand gemalt, auf eine Holzkeilrahmen-Ovalform aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Unikates Werk, direkt vom Künstler verkauft, mit beiliegender Echtheitszertifikat.
Auf der Vorderseite unten rechts sowie rückseitig vom Künstler signiert.
Das Werk wird mit Kartonverpackung versendet.
Sergio Tornaghi ist ein Münchner Künstler, professioneller Fotograf und Dozent, dessen ästhetische Forschung sich durch einen ständigen Dialog zwischen der Präzision des Objektivs und der expressiven Freiheit der Malerei zieht. Mit einer soliden künstlerischen Ausbildung im Rücken hat er eine herausragende Karriere in der Bildsprache aufgebaut, wobei die Malpraxis stets als Raum purer und kultivierter Experimente lebendig bleibt.
Die Berufliche Tätigkeit, die Lehre und internationale Erfolge.
Als Fotograf ist Tornaghi ein vielseitiger und geschätzter Autor, bekannt für seine Arbeiten in Werbung, Design und Porträtfotografie. Sein tiefes Verständnis der visuellen Sprache hat ihn dazu geführt, sein Wissen als Dozent für Fotografie weiterzugeben, indem er mit renommierten Bildungseinrichtungen (wie Accademia di Comunicazione, Istituto Marangoni und Design in Town) kooperiert und neue Generationen von Kreativen formt.
Seine Fähigkeit, Licht zu interpretieren, hat ihn in die Elite der internationalen Sofortbild-Fotografie geführt:
Auswahl Taschen: Tornaghi gehört zu den Autoren des berühmten Bandes „The Polaroid Book“ (Taschen), einer weltweiten Anthologie, die die ikonischsten Arbeiten der Polaroid Collection versammelt.
Prestigeträchtige Auszeichnungen: Er gewann den zweiten Platz beim Wettbewerb „Venezia Cinema“, der der Polaroid gewidmet ist, und wurde in das bedeutende literarische und künstlerische Projekt „Opera Unica“ aufgenommen.
Internationale Auszeichnungen: Mehrfach ausgezeichnet bei den International Polaroid Awards, berühmt für seine Fähigkeit, das fotografische Medium zu manipulieren und jedes Aufnahme zu einem unwiederholbaren Kunstwerk zu machen.
Der neue malerische Weg
Heute entwickelt Sergio Tornaghi seinen systematischen Weg als Maler weiter und verwandelt Jahrzehnte des Studiums, der Lehrtätigkeit und visueller Erfolge in eine gereifte und lebendige Malproduktion. Seine Malerei übernimmt aus der Fotografie die Beherrschung von Komposition und emotionalem Wert, distanziert sich jedoch, um die physische Manipulation der Unterlage und die Abstraktion der Geste zu erforschen. Jede Leinwand ist das Ergebnis einer bewussten Vision, in der die Disziplin des Fotografen und Dozenten auf die freie Impulsivität des Künstlers trifft, der an der Materie arbeitet."
