Alphonse Mucha (1860-1939) (after) - "La Plume, 1899"





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Alphonse Mucha, La Plume, 1899, Giclée-Druck in Originalausgabe auf schwerem Matpapier, 32 × 80,5 cm, Signiert in der Platte mit geprägtem Stempel und Stempel auf der Rückseite, hergestellt in Deutschland zwischen 2000 und 2010.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- Alfons Mucha (nach), Giclée-Druck auf schwerem, glattem mattem Papier (ca. 300 g/m², bezieht sich auf Papierdichte).
- Stempel auf der Rückseite.
- Präge-Stempel.
- In der Platte signiert.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.
- Größe: 32 x 80,5 cm.
- Elegant ins Gleichgewicht gebracht innerhalb der feinen Bildsprache des Jugendstils, La Plume (1899) von Alphonse Mucha steht als beispielhaftes Zeugnis der Meisterschaft des Künstlers darin, dekorative Schönheit mit symbolischer Weiblichkeit zu verbinden. Die Komposition zeigt eine anmutige weibliche Figur, geschmückt mit filigrorem Schmuck und wallendem Haar, die zart eine Feder hält – ein Gegenstand, der sowohl künstlerische Schöpfung als auch poetischen Ausdruck evoziert und zentrale Themen in Muchas Werk sind.
Im Höhepunkt der Belle Époque ausgeführt, spiegelt dieses Stück dieselbe ornamental-sophistizierte Rhythmik wider, wie sie bei Zeitgenossen wie Gustav Klimt zu finden ist, während es gleichzeitig die später in Mode und Grafikdesign geprägte stilisierte Eleganz vorwegnimmt. Die harmonische Palette aus sanftem Gold, Grün und Creme betont die ätherische Qualität der Figur, eingerahmt von aufwändigen Floralmotiven und kreisförmigen Heiligenscheinen, die byzantinische und klassische Einflüsse widerspiegeln.
Muchas unverwechselbare lineare Präzision und dekorative Klarheit positionieren sein Werk im größeren Wandel der modernen Ästhetik, indem sie feinere Kunst mit angewandter Kunst verbindet – in einer Weise, die Figuren wie Henri de Toulouse-Lautrec und späteren von Art Nouveau inspirierte Designer ähnelt. Die verfeinerten Konturen und die symbolische Komposition antizipieren auch die visuelle Sprache, die bei Künstlern wie Tamara de Lempicka und sogar zeitgenössischen Illustratoren zu finden ist, die von der frühen Moderne stilisiert wurden.
Heute bleiben Muchas Werke international stark gefragt, insbesondere bei Liebhaberinnen und Liebhabern ikonischer dekorativer Kunst, neben Namen wie Egon Schiele, Pablo Picasso, Salvador Dalí und Marc Chagall. La Plume verkörpert den zeitlosen Reiz von Muchas Vision, in der Eleganz, Symbolik und Design zu einer verfeinerten und sofort erkennbare Ästhetik verschmelzen, die den Kunstmarkt und die zeitgenössische visuelle Kultur weiterhin beeinflusst.
Der Verkäufer stellt sich vor
- Alfons Mucha (nach), Giclée-Druck auf schwerem, glattem mattem Papier (ca. 300 g/m², bezieht sich auf Papierdichte).
- Stempel auf der Rückseite.
- Präge-Stempel.
- In der Platte signiert.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.
- Größe: 32 x 80,5 cm.
- Elegant ins Gleichgewicht gebracht innerhalb der feinen Bildsprache des Jugendstils, La Plume (1899) von Alphonse Mucha steht als beispielhaftes Zeugnis der Meisterschaft des Künstlers darin, dekorative Schönheit mit symbolischer Weiblichkeit zu verbinden. Die Komposition zeigt eine anmutige weibliche Figur, geschmückt mit filigrorem Schmuck und wallendem Haar, die zart eine Feder hält – ein Gegenstand, der sowohl künstlerische Schöpfung als auch poetischen Ausdruck evoziert und zentrale Themen in Muchas Werk sind.
Im Höhepunkt der Belle Époque ausgeführt, spiegelt dieses Stück dieselbe ornamental-sophistizierte Rhythmik wider, wie sie bei Zeitgenossen wie Gustav Klimt zu finden ist, während es gleichzeitig die später in Mode und Grafikdesign geprägte stilisierte Eleganz vorwegnimmt. Die harmonische Palette aus sanftem Gold, Grün und Creme betont die ätherische Qualität der Figur, eingerahmt von aufwändigen Floralmotiven und kreisförmigen Heiligenscheinen, die byzantinische und klassische Einflüsse widerspiegeln.
Muchas unverwechselbare lineare Präzision und dekorative Klarheit positionieren sein Werk im größeren Wandel der modernen Ästhetik, indem sie feinere Kunst mit angewandter Kunst verbindet – in einer Weise, die Figuren wie Henri de Toulouse-Lautrec und späteren von Art Nouveau inspirierte Designer ähnelt. Die verfeinerten Konturen und die symbolische Komposition antizipieren auch die visuelle Sprache, die bei Künstlern wie Tamara de Lempicka und sogar zeitgenössischen Illustratoren zu finden ist, die von der frühen Moderne stilisiert wurden.
Heute bleiben Muchas Werke international stark gefragt, insbesondere bei Liebhaberinnen und Liebhabern ikonischer dekorativer Kunst, neben Namen wie Egon Schiele, Pablo Picasso, Salvador Dalí und Marc Chagall. La Plume verkörpert den zeitlosen Reiz von Muchas Vision, in der Eleganz, Symbolik und Design zu einer verfeinerten und sofort erkennbare Ästhetik verschmelzen, die den Kunstmarkt und die zeitgenössische visuelle Kultur weiterhin beeinflusst.

