Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 612

Technica mista - Hand signiert - 2025
Künstlerin/ Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monochrom Blau - 612
Technik: Estroflektion auf Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 50x40
Zustand der Erhaltung: Perfekt

SPITZEN-STÜCK!
JUNGER KÜNSTLER, JAHRGANG 1997


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Originalwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine einfarbige Blaue Oberfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erzeugt.

Die Suche des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen Estroflektion und lässt sich von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio inspirieren, während sie zugleich mit der materiellen Kraft von Alberto Burri und der skulpturalen Monumentalität von Arnaldo Pomodoro interagiert, bis hin zu den monochromen und analytischen Forschungen von Bernard Aubertin und zur poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. In diesem Sinn verwandelt sich die Malfläche zu einem lebendigen, vibrierenden Körper, empfänglich für Licht und Blick.

In einem modernen Abstraktismus baut Alteo eine persönliche Sprache auf, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Impulse aus Minimalismus, Pop Art und vor allem Street Art sowie Graffiti Writing integriert. Sein imaginäres Universum dialogisiert ideal mit Künstlern und Bewegungen, die von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami bis zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir reichen.

Bis hin zu den zeitgenössischeren Ausprägungen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, mit Persönlichkeiten wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallel dazu nährt sich seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxury- und sammlerischen Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lebensstils – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari bis hin zur Sammelwelt rund um Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – koexistieren mit Verweisen auf Siebdruck, Kunstdruck, Vinyl, analoge Fotografie, Kino, Blechspielzeug und der visuelle Gedächtnis des 20. Jahrhunderts.

Es fehlen keine anspruchsvollen Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht zu stärken.

Das markante Kennzeichen von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionalem Lied, wobei der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.

Dieses Werk präsentiert sich somit als Brücke zwischen der analytischen und estroflektionalen italienischen Phase und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität und versteht sich als Arbeit mit starker Identität, wirkungsvollem visuellem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennung im Panorama der zeitgenössischen Kunst.

Werk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat!