José Luis Oller (1970) - Contraste abstracto





| 1 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 131023 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
José Luis Oller (1970 geboren), Contraste abstracto, Acrylmalerei, Originalausgabe, handschriftlich unten signiert, gerahmt, Bild 46 × 38 cm, Rahmen 61 × 53 cm, Spanien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Signiert vom Künstler unten
Das Werk wird gerahmt präsentiert
Maße des Werks: 46 cm Höhe x 38 cm Breite
Maße des Rahmens: 61 cm Höhe x 53 cm Breite
Guter Erhaltungszustand
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFIE DES KÜNSTLERS:
José Luis Oller (Barcelona, 1970) ist ein spanischer Maler, der für seinen introspektiven Ansatz im zeitgenössischen abstrakten Kunstfeld bekannt ist. Er wuchs im Gràcia-Viertel in einem familiären Umfeld auf, das weit vom Kunstbetrieb entfernt war, wodurch seine Berufung während seiner Jugend autodidaktisch entstand. Seine ersten Arbeiten bestanden aus Experimenten mit recycelten Materialien und hausgemachten Pigmenten, beeinflusst von Graffiti und der städtischen Kultur der späten achtziger Jahre.
Zu Beginn der neunziger Jahre trat er in die Fakultät für Bildende Künste der Universität Barcelona ein, wo er mit Strömungen wie dem Informelismus und dem abstrakten Expressionismus in Kontakt kam. In dieser Phase entwickelte er eine eigene Sprache, basierend auf der Überlagerung von Schichten, dem spontanen Gestus und der symbolischen Verwendung von Farbe. Seine ersten Gruppenausstellungen in alternativen Räumen Barcelonas erregten Aufmerksamkeit durch die emotionale Intensität seiner Kompositionen.
1998 führte er seine erste Einzelausstellung in einer Galerie im Raval durch und festigte sich als aufstrebende Stimme im katalanischen Kunstbetrieb. Sein Werk entwickelte sich zu einer stärker bereinigten Abstraktion, in der er formale Elemente reduzierte, um sich auf das Spannungsverhältnis von Leere und Materie zu konzentrieren. Oft arbeitete er mit großen Formaten und Mischtechniken, wobei Sand, Harze und Gewebe einbezogen wurden.
In den 2000er-Jahren stellte Oller in verschiedenen europäischen Städten wie Berlin, Paris und Lissabon aus. Seine Malerei begann, Konzepte wie Erinnerung, Vergänglichkeit und Fragmentierung der Identität zu erforschen. Obwohl sein Werk abstrakt blieb, haben viele Kritiker eine starke zugrunde liegende erzählerische Last betont.
Ab 2015 wurde seine Produktion minimalistischer, mit einer eingeschränkten Farbpalette und ruhigeren Kompositionen. In dieser Phase verteidigte Oller die Malerei als Raum der Kontemplation gegen das rasche Tempo des zeitgenössischen Lebens. Parallell dazu gab er Workshops und Vorträge über kreative Prozesse und materische Malerei.
Derzeit lebt und arbeitet er zwischen Barcelona und dem Montseny, wo ihn Landschaft und Abgeschiedenheit inspirieren. Sein Werk ist in privaten Sammlungen in Spanien und Frankreich vertreten, und er entwickelt weiterhin Serien, die die Beziehung zwischen Gestus, Materie und Emotion erforschen.
Signiert vom Künstler unten
Das Werk wird gerahmt präsentiert
Maße des Werks: 46 cm Höhe x 38 cm Breite
Maße des Rahmens: 61 cm Höhe x 53 cm Breite
Guter Erhaltungszustand
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFIE DES KÜNSTLERS:
José Luis Oller (Barcelona, 1970) ist ein spanischer Maler, der für seinen introspektiven Ansatz im zeitgenössischen abstrakten Kunstfeld bekannt ist. Er wuchs im Gràcia-Viertel in einem familiären Umfeld auf, das weit vom Kunstbetrieb entfernt war, wodurch seine Berufung während seiner Jugend autodidaktisch entstand. Seine ersten Arbeiten bestanden aus Experimenten mit recycelten Materialien und hausgemachten Pigmenten, beeinflusst von Graffiti und der städtischen Kultur der späten achtziger Jahre.
Zu Beginn der neunziger Jahre trat er in die Fakultät für Bildende Künste der Universität Barcelona ein, wo er mit Strömungen wie dem Informelismus und dem abstrakten Expressionismus in Kontakt kam. In dieser Phase entwickelte er eine eigene Sprache, basierend auf der Überlagerung von Schichten, dem spontanen Gestus und der symbolischen Verwendung von Farbe. Seine ersten Gruppenausstellungen in alternativen Räumen Barcelonas erregten Aufmerksamkeit durch die emotionale Intensität seiner Kompositionen.
1998 führte er seine erste Einzelausstellung in einer Galerie im Raval durch und festigte sich als aufstrebende Stimme im katalanischen Kunstbetrieb. Sein Werk entwickelte sich zu einer stärker bereinigten Abstraktion, in der er formale Elemente reduzierte, um sich auf das Spannungsverhältnis von Leere und Materie zu konzentrieren. Oft arbeitete er mit großen Formaten und Mischtechniken, wobei Sand, Harze und Gewebe einbezogen wurden.
In den 2000er-Jahren stellte Oller in verschiedenen europäischen Städten wie Berlin, Paris und Lissabon aus. Seine Malerei begann, Konzepte wie Erinnerung, Vergänglichkeit und Fragmentierung der Identität zu erforschen. Obwohl sein Werk abstrakt blieb, haben viele Kritiker eine starke zugrunde liegende erzählerische Last betont.
Ab 2015 wurde seine Produktion minimalistischer, mit einer eingeschränkten Farbpalette und ruhigeren Kompositionen. In dieser Phase verteidigte Oller die Malerei als Raum der Kontemplation gegen das rasche Tempo des zeitgenössischen Lebens. Parallell dazu gab er Workshops und Vorträge über kreative Prozesse und materische Malerei.
Derzeit lebt und arbeitet er zwischen Barcelona und dem Montseny, wo ihn Landschaft und Abgeschiedenheit inspirieren. Sein Werk ist in privaten Sammlungen in Spanien und Frankreich vertreten, und er entwickelt weiterhin Serien, die die Beziehung zwischen Gestus, Materie und Emotion erforschen.

