Max Le Verrier - Papiermesser - Coupe-papier "Assyrien" - Bronze

Max Le Verrier - Briefbeschwerer "Assyrien" - Bronze vergoldet - Ref. 744 - Art Déco

Authentischer Briefbeschwerer mit dem Titel "Assyrien", eine faszinierende Kreation von Max Le Verrier. Dieses Modell, unter der Referenz 744 im historischen „Catalogue Rouge“ des Künstlers geführt, ist ein emblematisches Stück des Art Déco-Stils, das seine Wurzeln in der Antike hat. Die Feinheit des Griffes, reliefartig geschnitten, macht ihn zu einem Büroobjekt, das zugleich funktional und tief dekorativ ist.

Max Le Verrier war ein leidenschaftlicher Archäologe und integrierte regelmäßig Motive aus den großen, verschwundenen Zivilisationen in seine Arbeiten.

Dieses Design erinnert an die monumentalen Fries der assyrischen Paläste, die der Künstler in ein raffiniertes Büro-Accessoire verwandelt hat – ein Zeugnis der Begeisterung der 1930er Jahre für den Orientstil.

Dieses Exemplar ist aus Bronze vergoldet. Es bewahrt seine elegante Erscheinung, charakteristisch für die hochwertigen Typen der Maison Le Verrier.

Der Gegenstand befindet sich insgesamt in gutem Zustand, mit einer schönen Patina alter Herkunft. Wie es bei Briefbeschwerern aus dieser Epoche oft der Fall ist, weist er natürliche Gebrauchsspuren sowie leichte Deformationen der Klinge auf, was seine Geschichte und seine frühere Nutzung bezeugt. Diese Details schmälern keineswegs den visuellen Charme und den Sammlerwert dieses Objekts.

Bronze vergoldet.

Modell: Assyrisch (Ref. 744).

Länge: 20,5 cm.
Breite: 2,5 cm.
Gewicht: 67 g.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine als Sohn einer belgischen Mutter und eines pariser Vaters, Goldschmied, geboren. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er auf die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Gegenstände, Lampen, Briefbeschwerer und Mascottes für Autos herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren zu Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem Stil der typischen Jahre um 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panther wie Baghera, Uganda und Jungle, einen beeindruckenden Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten aus Art-Metall, bevorzugt Bronze, gefertigt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schürte Max Le Verrier sein Werk „Affe mit Regenschirm“, ein dreijähriger Schimpanse, der den hübschen Namen Boubou trug. Eine große Freundschaft entwickelte sich zwischen dem Affen und dem Künstler.

Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Geheges festgehalten, nahm den Pose-halb gegen Bananen an. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.

Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und zeigte dort regelmäßig Arbeiten. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, wo sein Stand mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris 1937 erhielt eine Ehrenmedaille.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier gemäß lebendem Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen, das Hauptwerk seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eins für den Kopf, eins für die Brust und eins für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine-Baker-Ballets posieren zu dürfen.

Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.

Die Mehrzahl der Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit idealisiertem Athletismus in ähnlicher Weise.

Die Lampe Clarté wurde auf der Ausstellung "Lumières" im Centre Georges-Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ferner 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung À main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 gezeigt.

Max Le Verrier arbeitete throughout die 1930er Jahre hindurch. Er wurde 1944 verhaftet wegen seiner Tätigkeit im französischen Widerstand, doch nach dem Krieg setzte er seine Bildhauerei fort, bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier weisen einen sehr persönlichen Stil auf und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Nutzung zu und schuf einige hübsche Lampen- und andere Objektspezifikationen, deren Reproduktionen wir hier präsentieren. Er war der festen Überzeugung, dass die moderne Kunst nicht dem Privileg weniger vorbehalten bleiben dürfe, sondern dem breiten Publikum zugänglich gemacht und in alles Vernünftige hinein verbreitet werden müsse. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen stilistischen Studien gelang es ihm, diese mit großem Glück umzusetzen.