Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Pergame-Aschenbecher

Max Le Verrier (1891-1973) – Seltenes Aschenbecher "Pergame" Nr. 340 – Bronzevergoldet – Art Déco

Prächtiger runder Aschenbecher aus massivem Bronzel, eine ikonische Kreation des berühmten französischen Bildhauers Max Le Verrier, eine führende Figur der Art Déco-Ära.

Dieses Modell mit dem Titel "Pergame" ist unter der Referenz Nr. 340 im historischen Katalog des Künstlers (Catalogue Vert-Bleu) verzeichnet. Es weist ein klassisches Profil von großer Feinheit auf, inspiriert vom hellenistischen Kunststil.

Nach den Unterlagen der Maison Le Verrier: Danach ein Silber-Tetradrachmon, Münze Eumenes I. (263–264 v. Chr.). Porträt von Philetairos, der im Jahr 282 v. Chr. das Königreich Pergamon (Kleinasien) gründete.

Die Reliefdarstellung fängt präzise die Merkmale des berühmten Eroberers ein und verwandelt eine antike numismatische Inspiration in ein dekoratives Objekt von zeitloser Eleganz.

Modell: Pergame (Nr. 340)

Material: Massives Bronze vergoldet

Maße: Durchmesser 10,5 cm / Höhe 1,5 cm
Gewicht: 205 g

Der Gegenstand befindet sich in gutem Erhaltungszustand. Es sind eine schöne Vergoldung sowie Gebrauchsspuren und eine Patina vorhanden, die seine Authentizität und sein Alter bezeugen (siehe detaillierte Fotos). Das Ensemble präsentiert eine hervorragende ästhetische Präsenz.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, Mutter belgisch, Vater Pariser Silberschmied, Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Schreibtischunterlagen (Bookends) und Automobilmaskottchen herstellte.

Angetrieben von seiner Liebe zu Tieren zog er in Zoos und Zirkussen, und er schuf seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typisch 1920er-Jahre-Stil. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panther wie Baghera, Uganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die überwiegend in Metall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein singendes Monkey-Sculpture mit Schirm, einen drei Jahre alten Schimpansen namens Boubou. Eine enge Freundschaft entstand zwischen Affe und Künstler.

Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte der Pose im Austausch gegen Bananen zu. Jeden Morgen blickte er auch in Richtung Eintritt, um demjenigen entgegenzublicken, der ihn verewigen würde.

Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf der Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der Rue du Théâtre 100 in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais, 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 sculte Max Le Verrier nach einem Modell aus dem Leben seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen, das zentrale Stück seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den unteren Teil beauftragte er eine Tänzerin der Ballets von Joséphine Baker, posieren zu lassen.
Dieses Modell ist in vier Größen erhältlich: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté Grandeur Nature.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit einem idealisierten athletischen Typus.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 präsentiert, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die ganzen 1930er Jahre. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand festgenommen, setzte danach seine Bildhauerei fort bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier weisen einen sehr eigenen Stil auf und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Nutzbarkeit zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten an, von denen hier Reproduktionen präsentiert werden. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst keineswegs dem privilegierten Kreis vorbehalten bleiben dürfe, sondern für die Allgemeinheit zugänglich sein und sich auf alles übertragen müsse, was das Leben erleichtert. Diese Auffassung ist zutiefst gerecht; in seinen Stilisierungsversuchen verstand er es, diese mit großem Glück umzusetzen.