Hiones (XX-XXI) - Anaglyph






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Hiones präsentiert Anaglyph, ein handunterschriebenes Originalwerk in Spray- und Airbrush-Technik aus dem Jahr 2026, 92 × 70 cm, in ausgezeichnetem Zustand, in Portugal entstanden und direkt vom Künstler verkauft, mit COA, ungerahmt und versandt in einer DHL Express-Röhre.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerobjekt.
100% von Hand auf Baumwoll-Leinwand gemalt.
Werk ohne Rahmen versendet, in einem Versandrohr per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat vom Künstler signiert.
Anaglyph erforscht die fragmentierte Wahrnehmung von Bild und Blick im Zeitalter der ständigen Überlagerung von Realem und Vermitteltem. Die Figur erscheint in einem Zustand visueller Schwebe, in dem die farbliche Duplizierung nicht nur ein optischer Effekt ist, sondern ein konzeptionelles Instrument: Sehen ist nie neutral und auch nicht eindeutig.
Die Anaglyphenbrillen erzeugen absichtliche Verschiebungen zwischen den Farbkanälen, schaffen künstliche Tiefe und enthüllen die Instabilität dessen, was Beobachtet wird. Die Figur lässt sich dem Betrachter nicht vollständig hingeben – sie bleibt gefiltert, geschützt durch Leseschichten, die Zeit, Abstand und eine Neupositionierung des Blicks verlangen.
In einem urbanen Kontext platziert, reflektiert das Werk über Identität, Technologie und zeitgenössische Wahrnehmung, wobei die Realität nicht mehr als festes, flaches Bild erscheint, sondern als kontinuierliche Konstruktion aus Schichten, Verzögerungen und Störungen.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als vorherrschende Ausdrucksform verwendet. Mit einer visuellen Sprache, die von leuchtenden Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seines Schaffens hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign vereint. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen wie privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er weiterhin neue figurative Ansätze ein und vertieft die Wirkung seiner Kunst im umliegenden Raum.
Sammlerobjekt.
100% von Hand auf Baumwoll-Leinwand gemalt.
Werk ohne Rahmen versendet, in einem Versandrohr per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat vom Künstler signiert.
Anaglyph erforscht die fragmentierte Wahrnehmung von Bild und Blick im Zeitalter der ständigen Überlagerung von Realem und Vermitteltem. Die Figur erscheint in einem Zustand visueller Schwebe, in dem die farbliche Duplizierung nicht nur ein optischer Effekt ist, sondern ein konzeptionelles Instrument: Sehen ist nie neutral und auch nicht eindeutig.
Die Anaglyphenbrillen erzeugen absichtliche Verschiebungen zwischen den Farbkanälen, schaffen künstliche Tiefe und enthüllen die Instabilität dessen, was Beobachtet wird. Die Figur lässt sich dem Betrachter nicht vollständig hingeben – sie bleibt gefiltert, geschützt durch Leseschichten, die Zeit, Abstand und eine Neupositionierung des Blicks verlangen.
In einem urbanen Kontext platziert, reflektiert das Werk über Identität, Technologie und zeitgenössische Wahrnehmung, wobei die Realität nicht mehr als festes, flaches Bild erscheint, sondern als kontinuierliche Konstruktion aus Schichten, Verzögerungen und Störungen.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als vorherrschende Ausdrucksform verwendet. Mit einer visuellen Sprache, die von leuchtenden Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seines Schaffens hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign vereint. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen wie privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er weiterhin neue figurative Ansätze ein und vertieft die Wirkung seiner Kunst im umliegenden Raum.
