Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 614






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Originales Werk von Alessandro Alteo, Titel Monocromo Bianco - 614, 2025, Mischtechnik auf Leinwand, handschriftlich signiert, 40 x 30 cm, in hervorragendem Zustand, Italien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Technik Mischtechnik - von Hand signiert - 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monochrom Weiß - 614
Technik: Extroflession auf Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 40x30
Erhaltungszustand: Perfekt
Überlagerung
Einzigartig in seiner Art
Die Versandlogistik könnte einige zusätzliche Tage erfordern, bis die notwendige Verpackung bereitsteht, um das Werk sorgfältig und angemessen zu verpacken. Außerdem könnten sich die Lieferzeiten in die Schweiz aufgrund der Vorbereitungen und der Abwicklung der notwendigen Zollpapiere weiter verlängern.
Die Fotos können Farbnuancen durch das Licht variieren
Originalwerk von Alessandro Alteo, charakterisiert durch eine monochrom weiße Oberfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die künstlerische Suche des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen Extroflession und lässt sich von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti und Giuseppe Amadio inspirieren, während sie mit der materiellen Kraft von Alberto Burri und der skulpturalen Monumentalität von Arnaldo Pomodoro in Dialog tritt. In diesem Sinn verwandelt sich die malerische Oberfläche in einen lebendigen, vibrierenden Körper, licht- und blickempfindlich.
Innerhalb einer modernen Abstraktion entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Anklänge aus Minimalismus, Pop Art und vor allem Street Art sowie Graffiti Writing integriert. Sein Bilduniversum steht idealtypisch im Dialog mit Künstlern und Bewegungen wie Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly sowie Figuren wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.
Parallel dazu speist sich seine visuelle Sensibilität aus einer pop-luxury- und sammlerischen Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lebensstils – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari – bis hin zu symbolischen Referenzen wie Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – mit Hinweisen auf Vintage, analoge Fotografie, Kino, Musik, Spielzeug aus Blech und der visuellen Erinnerung des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es fehlen nicht kultivierte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptionelle Dimension des Werks zu stärken.
Das Unterscheidungsmerkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wobei der Kreis zum universellen Zeichen, zum visuellen Archetypen und zum Raum der Kontemplation wird.
Dieses Werk präsentiert sich somit als Brücke zwischen der analytischen und extroflessiven italienischen Periode und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität und positioniert sich auf Catawiki als Arbeit von Klasse, Identität und starker ästhetischer Wiedererkennung.
Technik Mischtechnik - von Hand signiert - 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monochrom Weiß - 614
Technik: Extroflession auf Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 40x30
Erhaltungszustand: Perfekt
Überlagerung
Einzigartig in seiner Art
Die Versandlogistik könnte einige zusätzliche Tage erfordern, bis die notwendige Verpackung bereitsteht, um das Werk sorgfältig und angemessen zu verpacken. Außerdem könnten sich die Lieferzeiten in die Schweiz aufgrund der Vorbereitungen und der Abwicklung der notwendigen Zollpapiere weiter verlängern.
Die Fotos können Farbnuancen durch das Licht variieren
Originalwerk von Alessandro Alteo, charakterisiert durch eine monochrom weiße Oberfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die künstlerische Suche des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen Extroflession und lässt sich von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti und Giuseppe Amadio inspirieren, während sie mit der materiellen Kraft von Alberto Burri und der skulpturalen Monumentalität von Arnaldo Pomodoro in Dialog tritt. In diesem Sinn verwandelt sich die malerische Oberfläche in einen lebendigen, vibrierenden Körper, licht- und blickempfindlich.
Innerhalb einer modernen Abstraktion entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Anklänge aus Minimalismus, Pop Art und vor allem Street Art sowie Graffiti Writing integriert. Sein Bilduniversum steht idealtypisch im Dialog mit Künstlern und Bewegungen wie Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly sowie Figuren wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.
Parallel dazu speist sich seine visuelle Sensibilität aus einer pop-luxury- und sammlerischen Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lebensstils – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari – bis hin zu symbolischen Referenzen wie Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – mit Hinweisen auf Vintage, analoge Fotografie, Kino, Musik, Spielzeug aus Blech und der visuellen Erinnerung des 20. Jahrhunderts koexistieren.
Es fehlen nicht kultivierte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptionelle Dimension des Werks zu stärken.
Das Unterscheidungsmerkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wobei der Kreis zum universellen Zeichen, zum visuellen Archetypen und zum Raum der Kontemplation wird.
Dieses Werk präsentiert sich somit als Brücke zwischen der analytischen und extroflessiven italienischen Periode und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität und positioniert sich auf Catawiki als Arbeit von Klasse, Identität und starker ästhetischer Wiedererkennung.
