Dirk de Bruycker (1955–2015) - „Sofie” XXL- 110x80 cm

Dirk de Bruycker (1955–2015)
“Sofie”, Format XXL, Year: ca. 1999,
Dimensions: 110x80 cm,
Condition: very good,
Signature: on verso,
Monumental mixed media work on paper, Technique: mixed media on paper (charcoal, dry pigment, oil or oil-resin paint)


Dirk de Bruycker (1955–2015)

„Sofie”
monumentales Kunstwerk auf Papier | Mischtechnik | XXL-Format


INFORMATIONEN ZUR BASIS
• Künstler: Dirk de Bruycker
• Titel: Sofie
• Entstehungsjahr: ca. 1999
• Technik: Mischtechnik auf Papier (Kohle, Trockenpigment, Ölfarbe oder Ölharzfarbe)
• Unterlage: Hochwertiges Künstlerpapier
• Maße: 110 × 80 cm
• Zustand: sehr gut
• Signatur: vorhanden auf der Rückseite


BESCHREIBUNG DES WERKS

„Sofie” ist ein monumentales Werk von Dirk de Bruycker, einem der international bekanntesten zeitgenössischen belgischen Künstler, dessen Schaffen international Anerkennung gefunden hat. Die Komposition zeigt ein industriell-architektonisches Motiv einer Wassermühle mit Wasserrad, expressive, emotionale und suggestive Ausführung, typisch für seinen reifen Stil.

Der Titel „Sofie” bezieht sich wahrscheinlich auf eine persönliche Erinnerung – vielleicht eine nahestehende Person, eine Muse oder einen symbolischen Ort, der für den Künstler bedeutsam ist. De Bruycker hat seinen Arbeiten häufig weibliche Namen oder Bezeichnungen gegeben, die emotionale oder persönliche Verbindungen andeuten, und verbindet Erinnerung mit schöpferischem Ausdruck.

Das Werk balanciert zwischen Zeichnung und Malerei und vereint dynamische Linie, Materialität und Farbdruck, was zu einer autonomen künstlerischen Aussage führt, nicht zu einer vorbereitenden Skizze.

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TECHNIK UND MEDIEN

Das Stück wurde in Mischtechnik auf hochgearbeitetem Zeichenpapier umgesetzt.

Zeichnungsschicht:
• Holz- oder Naturkohle
• Trockenpigmente / pastell
• Conté-Bleistift
• teilweise manuell verwischt, um Dynamik des Gestus zu erhöhen

Malerschicht:
• Ölfarbe oder Ölharz
• Leinsamenöl als Bindemittel
• Balsamisches Terpentin zum Verdünnen
• mögliche Zugabe natürlicher Harze (z. B. Dammar)
• intensive Rottöne mit gelegentlicher impasto-Textur
• Pigment dringt auf die Rückseite des Papiers ein und belegt den autentischen, expressiven Schaffensprozess

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TRÄGER

Hochwertiges Künstlerpapier, vermutlich Mull- oder Halbmull-geblasen, ggf. Baumwoll-Rag.
• Naturcremefarbene Grundfarbe
• Sehr saugfähig
• Reagiert lebhaft auf Malmittel
• Ermöglicht gestische Intensität und volle Farbsättigung

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FORMAT UND PRÄSENTATION

Mit 110 × 80 cm wirkt das Werk als Statement-Wandbild und dominiert den visuellen Raum. Ideal geeignet für:
• moderne Wohnzimmer
• Büro bzw. Verwaltungsbüro
• Hotel-Foyer
• Restaurant der Premiumklasse
• repräsentative Räume


KÜNSTLER – BIOGRAFIE UND BEDEUTUNG

Dirk de Bruycker wurde 1955 in Gent, Belgien geboren und 2015 in Santa Fe, USA, ver starb. Er studierte an der City Academy of Fine Arts in Sint-Niklaas und am St. Lucas Institute of Fine Arts in Gent, wo er 1977 den Master of Arts erwarb.

1969–1989 zog er 1979 in die USA, um am Tamarind Institute in Albuquerque zu studieren, eines der weltweit führenden Zentren für Druckgrafik. Nach einem kurzen Aufenthalt in Belgien, wo er ein Lithostudio betreib und lehrte, ließ er sich 1986 dauerhaft in Santa Fe nieder und arbeitete dort als Künstler und Druckgrafiker.

Zwischen 2002 und 2008 führte er auch ein Studio in Granada, Nicaragua, und reiste häufig zwischen Mittelamerika und den USA.

Bruycker hat über 45 Einzelausstellungen in Europa und den USA absolviert, u. a. in Santa Fe, San Diego, Denver, New York, Boston, Los Angeles und Scottsdale.

Auszeichnungen:
• National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship Grant (1989)
• Printmaking Laureate for Province of East Flanders (1982)
• Vlaamse Executieve Visual Artist Work Grant (1991)

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ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN UND MUSEEN

Seine Arbeiten befinden sich in renommierten öffentlichen Sammlungen:
• Flemish Community Government / Province of East Flanders, Belgien
• Ministry of Visual Arts, Brüssel, Belgien
• New Mexico Museum of Art, Santa Fe, USA
• Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA

Präsenz in diesen Institutionen bestätigt seinen Status als museumwürdiger Künstler – sowohl in Europa als auch in den USA.

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AUKTIONSBERICHT

Höchster bekannter Auktionserlös:
• „Divide I”, Mischtechnik, 30 × 24 Zoll (~76 × 61 cm), Bal Harbour Auktion, USA, 2011
• Schätzung bis ca. 9.000 €

Formatvergleich:
• Divide I: 76 × 61 cm
• Sofie: 124 × 94 cm → größeres Format, stärkere visuelle Präsenz, höherer Sammlerwert

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AKTUELLE SCHÄTZWERTUNG

Unter Berücksichtigung von:
• internationaler Künstleranerkennung
• Präsenz in Museen und öffentlichen Sammlungen
• größerem Format und hochwertiger Ausführung
• exzellentem Zustand und sofortiger Ausstellungsfähigkeit

Die aktuelle Marktanalyse für „Sofie“ liegt bei 9.000 – 13.000 €.

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ZUSAMMENFASSUNG
• Monumentales Mischtechnik-Werk auf Papier
• Ausdrucksstarke, reife industriell-architektonische Komposition
• Künstler mit bestätigter internationaler und musealer Präsenz
• Format übertrifft bisherige Auktionsergebnisse
• Ideal für repräsentative Innenräume und Privatsammlungen
• Starkes Sammler- und Investitionspotenzial


Dirk de Bruycker (1955–2015)
“Sofie”
Monumental mixed media work on paper | XXL-Format

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BASISINFORMATIONEN
• Künstler: Dirk de Bruycker
• Titel: Sofie
• Jahr: ca. 1999
• Technik: Mischtechnik auf Papier (Kohle, Trockenpigment, Öl- oder Ölharzfarbe)
• Unterlage: schweres Künstlerpapier
• Maße: 110 × 80 cm
• Zustand: sehr gut
• Signatur: auf der Rückseite

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WERKSBESCHREIBUNG

„Sofie” ist ein monumentales Werk von Dirk de Bruycker, einem der international anerkanntesten belgischen Zeitgenossen, der international in Europa und den USA aktiv war. Die Komposition zeigt ein industriell-architektonisches Wassermühlenmotiv, ausgeführt in expressiv, emotional und stark gestisch, typisch für seinen reifen Stil.

Der Titel „Sofie” verweist wahrscheinlich auf eine persönliche Erinnerung – vielleicht eine enge Freundin, eine Muse oder einen symbolischen Ort, der für den Künstler bedeutsam ist. De Bruycker ordnete seinen Arbeiten häufig feminine Namen oder Bezeichnungen zu, die emotionale oder persönliche Verbindungen andeuten, wobei Erinnerung mit schöpferischem Ausdruck verbunden wird.

Das Werk balanciert zwischen Zeichnung und Malerei und verbindet dynamische Linie, Materialität und Farbspannung zu einer eigenständigen künstlerischen Aussage statt zu einer vorbereitenden Skizze.

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TECHNIK UND MEDIEN

Das Stück ist in Mischtechnik auf hochwertigem Zeichenpapier ausgeführt.

Zeichnungsschicht:
• kohle natur- und gepresst
• Trockenpigmente / weiche Pastelle
• Conté-Stift
• manuell vermischte Bereiche zur Betonung des Gestus

Malerschicht:
• Öl- oder Ölharzfarbe
• Leinöl als Bindemittel
• Balsams (Terpentin) zum Verdünnen
• mögliche Zugabe natürlicher Harze (z. B. Dammar)
• intensive Rottakzente mit gelegentlicher Impasto-Struktur
• Pigmentdurchscheinen auf der Rückseite bestätigt expressiven, direkten Schaffensprozess

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TRÄGER

Hochwertiges Künstlerpapier, vermutlich Mull- oder Halbbutnummern, ggf. Baumwollrag.
• Naturcreme-Farbton
• Hohe Saugfähigkeit
• Reagiert lebhaft auf Malmittel
• Ermöglicht gestische Intensität und volle Farbsättigung

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FORMAT UND PRÄSENTATION

Mit 110 × 80 cm fungiert das Kunstwerk als Statement-Wandbild und dominiert den visuellen Raum. Ideal geeignet für:
• Moderne Wohnzimmer
• Executive Offices
• Hotel-Foyers
• Premium-Restaurants
• Repräsentative Räume

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KÜNSTLER — BIOGRAFIE UND BEDEUTUNG

Dirk de Bruycker wurde 1955 in Gent, Belgien, geboren und starb 2015 in Santa Fe, USA. Er studierte an der City Academy of Fine Arts in Sint-Niklaas und am St. Lucas Institute of Fine Arts in Gent (Master of Arts, 1977).

1969 zog er in die USA, um am Tamarind Institute in Albuquerque zu studieren, einem der weltweit führenden Zentren für Druckgrafik. Nach einem kurzen Aufenthalt in Belgien, wo er ein Lithographie-Studio betrieb und lehrte, ließ er sich 1986 dauerhaft in Santa Fe nieder und arbeitete dort als Maler und Druckgrafiker.

Zwischen 2002 und 2008 führte er auch ein Studio in Granada, Nicaragua, und bereiste häufig Mittelamerika und die USA.

Bruycker hat über 45 Einzelausstellungen in Europa und den USA absolviert, u. a. in Santa Fe, San Diego, Denver, New York, Boston, Los Angeles und Scottsdale.

Auszeichnungen:
• National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship Grant (1989)
• Printmaking Laureate for Province of East Flanders (1982)
• Vlaamse Executieve Visual Artist Work Grant (1991)

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ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN UND MUSEEN

Seine Arbeiten befinden sich in renommierten öffentlichen Sammlungen:
• Flemish Community Government / Province of East Flanders, Belgien
• Ministry of Visual Arts, Brüssel, Belgien
• New Mexico Museum of Art, Santa Fe, USA
• Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA

Die Präsenz in diesen Institutionen bestätigt seinen Status als museumwürdiger Künstler – sowohl in Europa als auch in den USA.

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AUKTIONSBERICHTE

Höchster bekannter Auktionserlös:
• „Divide I“, Mischtechnik, 30 × 24 Zoll (~76 × 61 cm), Bal Harbour Auction, USA, 2011
• Schätzung bis ca. €9.000

Formatvergleich:
• Divide I: 76 × 61 cm
• Sofie: 110 × 80 cm → größerer Format, stärkere visuelle Präsenz, höherer Sammlerwert

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DERZEITIGE SCHÄTZWERTUNG

Unter Berücksichtigung von:
• internationaler Künstleranerkennung
• Präsenz in Museen und öffentlichen Sammlungen
• größeres Format und hochwertige Ausführung
• exzellenter Zustand und sofortige Ausstellungsbereitschaft

Die aktuelle Marktabschätzung für „Sofie“ liegt bei 9.000 – 13.000 €.
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ZUSAMMENFASSUNG
• Monumentales Mischtechnik-Werk auf Papier
• Ausdrucksstarke, reife industriell-architektonische Komposition
• Künstler mit internationaler und museumaler Präsenz
• Format übertrifft bisherige Auktionsergebnisse
• Ideal für repräsentative Innenräume und Privatsammlungen
• Starkes Sammler- und Investitionspotenzial