Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 616

Technik Mischung - Von Hand signiert - 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monochrom Blau - 616
Technik: Extroflessione auf Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 70x50
Erhaltungszustand: Perfekt

ESTRAPORDENTLICHES STÜCK!
JUNGER KÜNSTLER, KLASSE 1997

Bereit zum Aufhängen.
Die Farbe könnte je nach Licht und auch von Ihrem Bildschirm abweichen.

Der Versand könnte einige zusätzliche Tage in Anspruch nehmen, um eine genaue und angemessene Verpackung des Werks zu gewährleisten. Außerdem könnten sich die Lieferzeiten in die Schweiz aufgrund der notwendigen Vorbereitung und Abwicklung der zollrechtlichen Dokumente weiter erhöhen.

Originalwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome Blaue Fläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erzeugt.

Die künstlerische Suche des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen Extroflessione und orientiert sich an formaler Eleganz und plastischer Spannung von Meistern wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während sie zugleich mit der materischen Kraft von Alberto Burri und der skulpturalen Monumentalität von Arnaldo Pomodoro dialogiert. Sie reicht bis zu monochromen und analytischen Forschungen von Bernard Aubertin sowie zur poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. In diesem Spannungsfeld verwandelt sich die malerische Fläche in einen lebendigen, vibrierenden Körper, der auf Licht und Blick reagiert.

Innerhalb eines modernen Abstraktionismus baut Alteo eine persönliche Sprache auf, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Anklänge aus Minimalismus, Pop Art und vor allem Street Art sowie Graffiti Writing integriert. Sein Bilduniversum dialogisiert idealtypisch mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Bis hin zu den contemporären Ausprägungen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene mit Persönlichkeiten wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallel dazu nährt sich seine visuelle Sinnlichkeit von einer pop-luxury- und sammlerischen Ästhetik, in der Ikonen aus Design, Mode und zeitgenössischem Lifestyle – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari bis hin zur Sammlerwelt rund um Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – mit Verweisen auf Serigrafie, Kunstdruck, Vinyl, analoge Fotografie, Kino, Spielzeug aus Blech und der visuellen Erinnerung des 20. Jahrhunderts koexistieren.

Es finden sich auch gehobene Referenzen zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano über Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht zu stärken.

Die charakteristische Kennzeichnung von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionalem Lied, wobei der Kreis zum universellen Zeichen, zum visuellem Archetypen und zum Raum der Kontemplation wird.

Dieses Werk präsentiert sich somit als Brücke zwischen der analytischen und extroflessiven italienischen Epoche und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität und versteht sich als Arbeit mit starker Identität, visuellem Impact und ästhetischer Wiedererkennung im panorama der zeitgenössischen Kunst.

Werk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat!