FREEON - "We are hungry" #19 NO RESERVE






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Originales Acrylbild auf Leinwand von Freeon mit dem Titel „We are hungry“ #19 NO RESERVE, post-2020 Neoexpressionismus in Mehrfarben, 60 × 40 cm (3D-Rahmen inklusive), handsigniert, 2026 in Spanien entstanden, zeigt einen Palehunter mit seinem Hund in einer Spannung- und Überlebensszene, Verkauf mit Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„We Are Hungry“, Werk Nr. 19 von Freeon, ist ein Acryl auf Leinwand von 60 x 40 x 3,5 cm, in dem ich einen Palehunter und seinen Hund in dem Moment vor dem Jagen zum Leben erwecke, geladen mit Spannung, Bedürfnis und Entschlossenheit. Hier gibt es keine aufgezwungene Epik, es geht um Überleben, Instinkt und Bindung. Der direkte Strich und die neorupestristische Sprache verwandeln die Szene in etwas Primitives, aber Aktuelles, fast Viszerales. Es ist ein Werk, das mit dem Wesentlichen verbindet: essen, leben, vorankommen. Das Werk wird mit 3D-Rahmen geliefert, bereit zum Aufhängen und jeden Raum mit seiner narrativen und chromatischen Kraft zu verwandeln.
Freeon
Ich bin ein autodidaktischer spanischer bildender Künstler, ansässig in Alicante, der eine eigene Sprache innerhalb des Neoexpressivismus mit rupestrischer Herkunft entwickelt. Meine Arbeit entsteht aus absoluter kreativer Freiheit und aus einem unmittelbaren Ausdruckbedürfnis.
Ich arbeite aus Intuition und der Energie des Moments, in einem Umfeld, in dem Chill-out-Musik mir hilft, in einen fast rituellen Zustand zu gelangen. Von dort aus entstehen meine neuen Figuren: symbolische, primitive und zeitgleich zeitgenössische Wesen, die aus einer alten Zivilisation zu stammen scheinen, aber aus der Gegenwart sprechen.
Die Felskunst ist für mich kein ästhetischer Bezug, sondern eine aktive Erinnerung. Ihre wesentlichen Striche, ihre grafische Kraft und ihr symbolischer Charakter verwandeln sich in eine erneuerte Sprache, geladen mit Emotionalität, Farbe und expressiver Spannung. Ich schaffe Figuren, die das Primitiv-Prinzip aus einer aktuellen Sicht neu interpretieren und eine Brücke zwischen dem Alten und dem Futuristischen schlagen.
Ich befinde mich in ständiger Entwicklung, erforsche Techniken, Materialien und Erzählungen, die mein visuelles Universum erweitern. Jedes Werk ist eine innere Ausgrabung und zugleich eine Erfindung: neue Figuren, neue Symbole und neue Mythologien, die meine kreative Welt erweitern.
@Freeon_art
„We Are Hungry“, Werk Nr. 19 von Freeon, ist ein Acryl auf Leinwand von 60 x 40 x 3,5 cm, in dem ich einen Palehunter und seinen Hund in dem Moment vor dem Jagen zum Leben erwecke, geladen mit Spannung, Bedürfnis und Entschlossenheit. Hier gibt es keine aufgezwungene Epik, es geht um Überleben, Instinkt und Bindung. Der direkte Strich und die neorupestristische Sprache verwandeln die Szene in etwas Primitives, aber Aktuelles, fast Viszerales. Es ist ein Werk, das mit dem Wesentlichen verbindet: essen, leben, vorankommen. Das Werk wird mit 3D-Rahmen geliefert, bereit zum Aufhängen und jeden Raum mit seiner narrativen und chromatischen Kraft zu verwandeln.
Freeon
Ich bin ein autodidaktischer spanischer bildender Künstler, ansässig in Alicante, der eine eigene Sprache innerhalb des Neoexpressivismus mit rupestrischer Herkunft entwickelt. Meine Arbeit entsteht aus absoluter kreativer Freiheit und aus einem unmittelbaren Ausdruckbedürfnis.
Ich arbeite aus Intuition und der Energie des Moments, in einem Umfeld, in dem Chill-out-Musik mir hilft, in einen fast rituellen Zustand zu gelangen. Von dort aus entstehen meine neuen Figuren: symbolische, primitive und zeitgleich zeitgenössische Wesen, die aus einer alten Zivilisation zu stammen scheinen, aber aus der Gegenwart sprechen.
Die Felskunst ist für mich kein ästhetischer Bezug, sondern eine aktive Erinnerung. Ihre wesentlichen Striche, ihre grafische Kraft und ihr symbolischer Charakter verwandeln sich in eine erneuerte Sprache, geladen mit Emotionalität, Farbe und expressiver Spannung. Ich schaffe Figuren, die das Primitiv-Prinzip aus einer aktuellen Sicht neu interpretieren und eine Brücke zwischen dem Alten und dem Futuristischen schlagen.
Ich befinde mich in ständiger Entwicklung, erforsche Techniken, Materialien und Erzählungen, die mein visuelles Universum erweitern. Jedes Werk ist eine innere Ausgrabung und zugleich eine Erfindung: neue Figuren, neue Symbole und neue Mythologien, die meine kreative Welt erweitern.
@Freeon_art
