Kev Munday - All In Tune






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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All In Tune ist ein originales Mixed-Media Street-Art Gemälde von Kev Munday, aus dem Jahr 2026, 90 x 120 cm auf Box-Leinwand, handsigniert und sowohl vorne als auch hinten datiert, in exzellentem Zustand, gespannt und bereit zum Aufhängen, mit einem signierten Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
All In Tune von Kev Munday
Handgemalte Kunst auf Box-Leinwand.
90 x 120 CM (36 x 48 Zoll).
Unterschrieben und datiert 2026 auf der Vorderseite und Rückseite.
Komplett mit einer signierten Echtheitszertifikat.
Perfekter Zustand.
Sprayfarbe, Acrylfarbe, Farbstift und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Gestreckt und bereit zum Aufhängen.
Versandt per verfolgtem und versichertem Kurier direkt vom Künstler.
Fotos wurden bei Tageslicht aufgenommen.
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Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich verschickt. Jetzt, da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Einfuhrzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihrem Land ankommt, falls Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bitte bei der Gebotsabgabe für Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrrate der einzelnen Mitgliedstaaten von 5% bis 21%. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land eintrifft. Dem Auftrag wird eine kostenlose Beigabe (kleine signierte Zeichnung) beigelegt, um dies auszugleichen.
- - Über Den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzutreten und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Alltäglichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Fantasie bei den Betrachtern an.
Munday’s Gemälde leben von Figuren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein markanter Stil mit kräftigen schwarzen Umrissen und lebendigen Blockfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vermutlich für seine ikonischen Massen-Szenen; Munday fängt eine Flut von einzigartigen Individuen ein, jedes für sich eindeutig, doch zusammen bilden sie eine kraftvolle Gemeinschaft. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Munday’s künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als Teenager-Graffiti-Künstler, der seinen Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Sticker hinterließ. Ein Vorschlag eines Kollegen führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Wurzeln in der Street-Art bleiben bis heute integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühdose und Markierlinien seiner Arbeit rohe Energie verleihen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery gezeigt, und er wird regelmäßig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und Events zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Solo-Ausstellungen in Europa und Asien wächst seine Reichweite weiterhin weltweit.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein detailliertes Ausmalposter in seinem Signaturstil herauszugeben, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeiten gehen oft über traditionelle Kunsträume hinaus und werden weltweit auch in Schulen studiert. Lehrer und Schüler beschäftigen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität und verstärken seinen Glauben, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und Bedeutende Aufträge - -
2025- Von PepsiCo beauftragt, ihre britischen Büros zu bemalen
2025- Erwähnt in The Daily Mail Artikel 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500'
2025- Illuminated Mural-Kooperation mit Stuart Melrose in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- ‘A Space To Grow’ Druck im Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2023- Zwei Gemälde von einem Mitglied der Bahraini Royal Family in Auftrag gegeben
2023- Großes handbemaltes Wandgemälde in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Malerei-Einladung bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Kooperation mit Nescafe Azera für deren neues Takeaway-Kaffee-Sortiment
2020- Kooperation mit der Brauerei Tooth & Claw für eine Serie von Bierdosen-Designs
2020- Wandgemälde und Ausstellung bei KI Galerie, Paris
2019- ‘Family’-Gemälde in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmal-Poster. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung zu Live-Malen und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung zu Live-Malen bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Großes handbemaltes Wandgemälde in Düsseldorf, Deutschland
2018- Solo-Ausstellung und Residenz bei Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Streifenwagens zu graffitiieren
2017- Eröffnungsausstellung international bei Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- In einem Artikel der Telegraph als einer der fünf britischen Künstler aufgeführt, in die man investieren sollte
2015- Ausstellung auf der Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung 'The Way I See Things'. Tour durch mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich
2013- Zusammenarbeit mit Tapetenmarke Graham & Brown
2013- Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Zusammenarbeit Möbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur so zu gestalten, dass sie in Hongkong ausgestellt wird
2009- Erste Solo-Ausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Eingeschlossen im inaugural Urban Art Sale von Dreweatts, ausgestellt bei Selfridges, London
Der Verkäufer stellt sich vor
All In Tune von Kev Munday
Handgemalte Kunst auf Box-Leinwand.
90 x 120 CM (36 x 48 Zoll).
Unterschrieben und datiert 2026 auf der Vorderseite und Rückseite.
Komplett mit einer signierten Echtheitszertifikat.
Perfekter Zustand.
Sprayfarbe, Acrylfarbe, Farbstift und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Gestreckt und bereit zum Aufhängen.
Versandt per verfolgtem und versichertem Kurier direkt vom Künstler.
Fotos wurden bei Tageslicht aufgenommen.
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Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich verschickt. Jetzt, da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Einfuhrzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihrem Land ankommt, falls Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bitte bei der Gebotsabgabe für Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrrate der einzelnen Mitgliedstaaten von 5% bis 21%. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land eintrifft. Dem Auftrag wird eine kostenlose Beigabe (kleine signierte Zeichnung) beigelegt, um dies auszugleichen.
- - Über Den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzutreten und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Alltäglichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Fantasie bei den Betrachtern an.
Munday’s Gemälde leben von Figuren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein markanter Stil mit kräftigen schwarzen Umrissen und lebendigen Blockfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vermutlich für seine ikonischen Massen-Szenen; Munday fängt eine Flut von einzigartigen Individuen ein, jedes für sich eindeutig, doch zusammen bilden sie eine kraftvolle Gemeinschaft. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Munday’s künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als Teenager-Graffiti-Künstler, der seinen Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Sticker hinterließ. Ein Vorschlag eines Kollegen führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Wurzeln in der Street-Art bleiben bis heute integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühdose und Markierlinien seiner Arbeit rohe Energie verleihen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery gezeigt, und er wird regelmäßig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und Events zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Solo-Ausstellungen in Europa und Asien wächst seine Reichweite weiterhin weltweit.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein detailliertes Ausmalposter in seinem Signaturstil herauszugeben, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeiten gehen oft über traditionelle Kunsträume hinaus und werden weltweit auch in Schulen studiert. Lehrer und Schüler beschäftigen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität und verstärken seinen Glauben, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und Bedeutende Aufträge - -
2025- Von PepsiCo beauftragt, ihre britischen Büros zu bemalen
2025- Erwähnt in The Daily Mail Artikel 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500'
2025- Illuminated Mural-Kooperation mit Stuart Melrose in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- ‘A Space To Grow’ Druck im Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2023- Zwei Gemälde von einem Mitglied der Bahraini Royal Family in Auftrag gegeben
2023- Großes handbemaltes Wandgemälde in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Malerei-Einladung bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Kooperation mit Nescafe Azera für deren neues Takeaway-Kaffee-Sortiment
2020- Kooperation mit der Brauerei Tooth & Claw für eine Serie von Bierdosen-Designs
2020- Wandgemälde und Ausstellung bei KI Galerie, Paris
2019- ‘Family’-Gemälde in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmal-Poster. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung zu Live-Malen und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung zu Live-Malen bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Großes handbemaltes Wandgemälde in Düsseldorf, Deutschland
2018- Solo-Ausstellung und Residenz bei Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Streifenwagens zu graffitiieren
2017- Eröffnungsausstellung international bei Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- In einem Artikel der Telegraph als einer der fünf britischen Künstler aufgeführt, in die man investieren sollte
2015- Ausstellung auf der Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung 'The Way I See Things'. Tour durch mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich
2013- Zusammenarbeit mit Tapetenmarke Graham & Brown
2013- Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Zusammenarbeit Möbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur so zu gestalten, dass sie in Hongkong ausgestellt wird
2009- Erste Solo-Ausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Eingeschlossen im inaugural Urban Art Sale von Dreweatts, ausgestellt bei Selfridges, London
