Miriam Chiera (1969) - Grid Ensemble. XXL

SERIE: MONTAAGE
In dieser Serie arbeitet Chiera mit verdrängten Verbindungen von Formen und Farben, abgeleitet aus Grafikdesign, Mode, Geschichte und der Natur selbst, und verwendet dabei eine Vielzahl von Methoden und Materialien, von Acrylfarben, Sprühfarben, Schablonen, Collage, Assemblage bis hin zu Sticken. Die Gemälde selbst zeigen verschiebende Hierarchien ähnlicher Anliegen: Materialerkundung, abstrakte Identität, formale Räume und erzählerischer Ausdruck. Sie verwischen offen die Grenze zwischen Hochkunst und angewandter Kunst – nicht nur theoretisch, sondern praktisch, und eignen sich für verschiedene Oberflächengestaltungen.

Künstlerstatement:
Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbflächen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität der Geste schwingen.
Während meine Praxis mit Bauhaus-Prinzipien – formale Klarheit, Gleichgewicht und der Nutzung von Geometrie – arbeitet, zeichnet sie sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese Materialoberflächen, freier bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Kontrast wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, aufgesprüht in gesättigten und kontrastreichen Ebenen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge leitet und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie zwischenmenschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftlichen Fragestellungen – übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Anspielungen werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Balance und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und zu einer analytischen Lektüre der Komposition ebenso einlädt wie zu einer direkten visuellen Erfahrung.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Artwork: CANDIES. Neue, originale und einzigartige Kunst von Miriam Chiera.
Größe: 150 cm x 110 cm + 4 cm Rand für Rahmen
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarben, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 Druck-Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen verschickt, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorbereiten zu können, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Abbildungen dienen nur Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einer Plastikröhre oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass sich Farben auf verschiedenen Bildschirmen gering unterscheiden.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle nach sich ziehen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk besteht aus einer hochwertigen Leinwand, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwand, das Reißen oder Dehnen verhindert, Materialien von Top-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzeugen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht widerspiegelt, das korrekte Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössischeKünstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Akademie der Kunst, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Immigrantenbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Kreationen. Zwar studierte sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral, doch ihr Weg zur Malerei begann in ihren frühen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriams Arbeiten wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerei-Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin in der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Kommunales Museum für Bildende Kunst, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin beim Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
Ihre Arbeiten befinden sich in Privatkollektionen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, der durch ihr Werk fließt.

Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, räumliche Probleme zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das Sie sich eine Geschichte erzählen – in der die Kunst in sinnvoller Weise mit Ihrem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum werden lässt. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst Sie bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und jeden Morgen vor ihr zu genießen, wenn Sie davorstehen.