IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)





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IABO präsentiert Porca Mis€ria - Holy Crap (Rote Version), ein 60×80 cm originales Sprühbildnis auf Leinwand, von Hand auf der Rückseite signiert mit Echtheitszertifikat, hergestellt 2025 in Italien und verkauft inklusive Rahmen als Originalausgabe.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Die Werke werden von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand hergestellt.
Gesamtdimensionen 60x80x3,5 cm
handsigniert vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat
-ObjektdieSammlerobjekt
-Schneller Versand mit UPS
Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Napoli, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert ihre Form. Und macht daraus eine echte Obsession, verfolgt eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion, jedoch handwerklich umgesetzt. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr dünn. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Besessenheit, die ihn dazu gebracht hat, eine sehr persönliche Sprache zu erproben und zu konfigurieren. Zum Teil abgeleitet aus Erfahrungen der Street Art, zum Teil aus einem verwurzelten Sinn fürs Maß, der sich in all seinen Arbeiten zeigt. Seinen malerischen Zyklus lässt sich auf einige Leitmotive zurückführen. Ob es sich um anthropomorphe Konturen oder Briefkästen handelt, um Prestige-Marken oder populäre Motive – egal. Alles wird durch Iabos Linse gefiltert, die sie mit einem ganz bestimmten Markenzeichen kennzeichnet: seinem eigenen.
Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonhafte Persönlichkeit, ein starkes Ethos. Viele Selektionsprozesse wurden auf die kollektive Vorstellung angewendet, immer stärker auf das Wesentliche reduziert. Und mit Eleganz versehen. Es wäre angebracht zu sagen: „less is more“. Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird in wenigen, essenziellen Strichen betont, die den Betrachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht getönte Farbpalette, die einheitliche Farbe, der Nuancenfortschritt, der klare Strich. Keine Künstlichkeit, vielmehr ein spannendes Spiel an der Grenze zum radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Verbindungen zwischen Imaginen und Signifikanten, die scheinbar getrennt erscheinen, aber immer der Vermittlung einer positiven Botschaft dienen. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind höchst aktuell, sie helfen, einen historischen Moment zu identifizieren, eher als ein gemeinsames Gefühl. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, verweben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von Dekonstruktion und Neukonstruktion, stetig. Außen und innen auf der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema, daraus ergeben sich unendlich viele Deklinationen. Ob es um die Parklinien geht oder um ein Mehrfach-Konsumgut, der Lebenszyklus des Werkes bleibt immer unverändert unverfälscht und deflationiert.
Der Konsumismus wird in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum lebendig. In einem Format, das wiederholbar, moralisch ethisch und personalisierbar ist. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, zugänglich. Seine malerische Produktion neigt sich zunehmend zur Verwendung von Plexiglas als Material der Exzellenz, um die Diskussion über die Sauberkeit der Bildlinien noch deutlicher zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert des Viral Marketings. Seine Werke reichen auf Flächen von über fünf Metern, überwinden die Grenze zwischen Realem und Imaginärem, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft im Iabo-Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, pop-kulturellen Imaginären ist es kein Stil für jedermann. Seine Ausarbeitungen sind äußerst raffiniert und auf eine Elite von Liebhaberinnen und Liebhabern zugeschnitten, die den Sinn dahinter erfassen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamtharmonie.
Basis seiner Konstrukte ist eine feste Anklage gegen die Gleichförmigkeit der Kultur. Die Provokation, die Unmittelbarkeit, der zeitlich Momentane zugrunde liegen einer wohlüberlegten, intelligenten, kultivierten Poetik und sicherem Instinkt. Die Demokratisierung, der Sinn von Offenheit, die Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, der Kind des Zeitgeistes ist. Ein unverzichtbares engagement als Grundlage jeder Schöpfung.
Obwohl noch jung, gelingt es Iabo ganz natürlich und mit äußerster Einfachheit, brisante Themen zu behandeln und Konflikte, die unsere Gesellschaft belasten, (leider nur auf der Leinwand) zu lösen."
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Die Werke werden von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand hergestellt.
Gesamtdimensionen 60x80x3,5 cm
handsigniert vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat
-ObjektdieSammlerobjekt
-Schneller Versand mit UPS
Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Napoli, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert ihre Form. Und macht daraus eine echte Obsession, verfolgt eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion, jedoch handwerklich umgesetzt. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr dünn. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Besessenheit, die ihn dazu gebracht hat, eine sehr persönliche Sprache zu erproben und zu konfigurieren. Zum Teil abgeleitet aus Erfahrungen der Street Art, zum Teil aus einem verwurzelten Sinn fürs Maß, der sich in all seinen Arbeiten zeigt. Seinen malerischen Zyklus lässt sich auf einige Leitmotive zurückführen. Ob es sich um anthropomorphe Konturen oder Briefkästen handelt, um Prestige-Marken oder populäre Motive – egal. Alles wird durch Iabos Linse gefiltert, die sie mit einem ganz bestimmten Markenzeichen kennzeichnet: seinem eigenen.
Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonhafte Persönlichkeit, ein starkes Ethos. Viele Selektionsprozesse wurden auf die kollektive Vorstellung angewendet, immer stärker auf das Wesentliche reduziert. Und mit Eleganz versehen. Es wäre angebracht zu sagen: „less is more“. Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird in wenigen, essenziellen Strichen betont, die den Betrachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht getönte Farbpalette, die einheitliche Farbe, der Nuancenfortschritt, der klare Strich. Keine Künstlichkeit, vielmehr ein spannendes Spiel an der Grenze zum radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Verbindungen zwischen Imaginen und Signifikanten, die scheinbar getrennt erscheinen, aber immer der Vermittlung einer positiven Botschaft dienen. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind höchst aktuell, sie helfen, einen historischen Moment zu identifizieren, eher als ein gemeinsames Gefühl. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, verweben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von Dekonstruktion und Neukonstruktion, stetig. Außen und innen auf der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema, daraus ergeben sich unendlich viele Deklinationen. Ob es um die Parklinien geht oder um ein Mehrfach-Konsumgut, der Lebenszyklus des Werkes bleibt immer unverändert unverfälscht und deflationiert.
Der Konsumismus wird in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum lebendig. In einem Format, das wiederholbar, moralisch ethisch und personalisierbar ist. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, zugänglich. Seine malerische Produktion neigt sich zunehmend zur Verwendung von Plexiglas als Material der Exzellenz, um die Diskussion über die Sauberkeit der Bildlinien noch deutlicher zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert des Viral Marketings. Seine Werke reichen auf Flächen von über fünf Metern, überwinden die Grenze zwischen Realem und Imaginärem, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft im Iabo-Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, pop-kulturellen Imaginären ist es kein Stil für jedermann. Seine Ausarbeitungen sind äußerst raffiniert und auf eine Elite von Liebhaberinnen und Liebhabern zugeschnitten, die den Sinn dahinter erfassen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamtharmonie.
Basis seiner Konstrukte ist eine feste Anklage gegen die Gleichförmigkeit der Kultur. Die Provokation, die Unmittelbarkeit, der zeitlich Momentane zugrunde liegen einer wohlüberlegten, intelligenten, kultivierten Poetik und sicherem Instinkt. Die Demokratisierung, der Sinn von Offenheit, die Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, der Kind des Zeitgeistes ist. Ein unverzichtbares engagement als Grundlage jeder Schöpfung.
Obwohl noch jung, gelingt es Iabo ganz natürlich und mit äußerster Einfachheit, brisante Themen zu behandeln und Konflikte, die unsere Gesellschaft belasten, (leider nur auf der Leinwand) zu lösen."

