IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

Provenienz IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Die Werke wurden von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand gefertigt.
Gesamtmaße 60x80x3,5 cm
handschriftlich vom Künstler auf der Rückseite signiert mit Echtheitszertifikat

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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert ihre Form. Und macht daraus eine wahre Obsession, verfolgt eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion, aber auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr schmal. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Eine Besessenheit, die ihn dazu geführt hat, eine sehr persönliche Sprache zu experimentieren und zu gestalten. Teils abgeleitet aus Street-Art-Erfahrungen, teils aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten mitschwingt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Konturen handelt oder um Postfächer, um prestigeträchtige Marken oder um volkstümliche Motive – es ist egal. Alles wird durch die Linse von Iabo gefiltert, der sie eindeutig in einer ganz bestimmten Marke kennzeichnet: der seinen.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes Ethos. Viele Selektionen, die auf die öffentliche Vorstellung abzielen, die immer stärker auf den Kern reduziert wird. Und mit Eleganz überzogen. Es wäre angebracht zu sagen „less is more“. Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht nicht im minimalistischen Ansatz verloren, sondern wird in wenigen essenziellen Strichen hervorgehoben, die den Betrachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht verschwommene Farbgamut, die einheitliche Farbe, die Abstufung der Nuancen, der entschlossene Strich. Keine Kunstgriffe, vielmehr ein aufregendes Spiel an der Grenze zum radikalsten Zynismus.
Unerwartete Verbindungen zwischen Imaginen und Signifikanten, die scheinbar getrennt erscheinen, aber immer dazu dienen, eine positive Botschaft zu transportieren. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind hochaktuell und helfen, einen historischen Moment statt eines gemeinsamen Gefühls zu identifizieren. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Entfernungen, verweben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit des Dekonstruierens und Neuaufbaus, ständig. Außen und innen der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema, aus dem sich unendliche Varianten ableiten. Ob es um die Parkzeillinie geht oder um ein Mehrfachkonsumgut – der Lebenszyklus des Werks bleibt immer untrügerisch unverändert und deflationiert.
Der Konsumismus wird in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum zum Leben erweckt. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine Malerei geht immer stärker in Richtung Plexiglas als erstklassiges Material, um die Botschaft von Sauberkeit der Formlinien noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Oberflächen von über fünf Metern, und reißen die Grenze zwischen Realem und Vorstellbarem, zwischen Mensch und Superhelden ein.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft im Universum von Iabo die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, poppigen Imagines ist es kein Stil für alle. Seine Arbeiten sind außerordentlich raffiniert und für eine Elite von Kennern gedacht, die ihren primären Sinn erfassen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamtharmonie.
Der Grundstein seiner Konstrukte ist eine feste Anklage gegen die kulturelle Durchschnittlichkeit. Die Provokation, die Unmittelbarkeit, der spontane Charakter bilden eine wohlüberlegte, intelligente, gebildete Gedichtik und eine sichere Trefferquote. Demokratisierung, Geradlinigkeit und Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Kind seiner Zeit. Ein unverzichtbares Engagement als Grundlage jeder Schöpfung.
Trotz seines jungen Alters gelingt es Iabo ganz naturally und mit größter Einfachheit, brisante Themen zu behandeln und Konflikte der Existenz, die unsere Gesellschaft plagen, zu lösen (leider nur auf der Leinwand).

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zur gleichen Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, Pop Art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.