Miriam Chiera - Presence. XXL

Serie: Interaktion
In dieser Serie spricht die Künstlerin über menschliche Beziehungen, die unterschiedlichen Wege, die wir im Leben gehen, die Vielfalt von Kulturen, Ethnien, Religionen, Sprachen, die wir lernen können und die uns als Menschen wachsen lassen. In verschiedenen Städten weltweit gelebt zu haben lehrt uns, keine Angst vor dem Unbekannten zu haben, formbar zu sein, sich Veränderungen anzupassen, denn wir sind alle verschieden, aber wir müssen es schaffen, friedlich miteinander zu leben.
Menschliche Interaktion ist nicht nur ein Austausch von Reizen und Reaktionen, sondern ein dynamischer Prozess, bei dem jede Handlung die nächste beeinflusst. Dieser Kreislauf spiegelt nicht nur unsere soziale Natur wider, sondern formt auch unsere Identität.
Die Reize, die wir empfangen, erzeugen unmittelbare Reaktionen, hinterlassen aber auch Spuren in unserem Gedächtnis, formen unsere Persönlichkeit und unsere Art, mit der Welt in Beziehung zu treten. So wird Interaktion zur Bühne, auf der wir selbst entstehen.
Wenn Form und Farbe zusammenkommen, entwickeln sich ihre Wechselwirkungen zu spielerischen Gesprächen, bei denen die Elemente miteinander vibrieren und sich zu einer visuellen Harmonie ordnen. Jede Komposition erzielt einen durch den Farbraum und die Verteilung betonten Ausgleich, der einen konstanten, aber synchronisierten Fluss schafft.
Indem die Teile zu einem Ganzen zergliedert werden, zeigt die Arbeit der Künstlerin, wie die Elemente durch eine dynamische und aktive bildliche Sprache kommunizieren.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSEITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neue, originale und einzigartige Werke von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m² gestrichenem Baumwoll-Leinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, einschließlich Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation bei Cultural Goods für den Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Abbildungen dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikröhrchen oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern:
"Käufe, die außerhalb der Europäischen Union getätigt werden, können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die in der Verantwortung des Käufers liegen."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand gefertigt, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwandtuch, das Reiß- oder Dehnungen verhindert, Materialien höchster Qualität von Top-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht ausdrückt, die richtige Dehnung und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in einer Familie von italienischen Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur tief verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Marken und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingsgalerie, Museum für bildende Kunst, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingsgalerie, Kommunales Museum für Bildende Kunst, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingsgalerie, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, formt die Vision und den Ausdruck, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, eine flüchtige Modeerscheinung oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Gegenwart in deinem Raum macht. Meine Bestrebung ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und jeden Morgen ihre Gegenwart zu genießen, wenn du ihr gegenüberstehst.