Miriam Chiera (1969) - Sage. XL

Dieses Kunstwerk ist auf einem Holzrahmen gespannt.

Invisible Threads
Meine Arbeit entsteht aus der Beobachtung des menschlichen Wesens und allem, was es umgibt: seiner Beziehungen zu anderen Menschen, zur Natur, zum Land und zu dem, was unsichtbar, aber tief empfunden ist. Seit Anbeginn strebt die Menschheit danach, ihren Platz in der Welt zu verstehen, indem sie Symbole, Glaubensvorstellungen und Rituale als Verbindungs-, Schutz- und Sinnwege schafft.
Spiritualität erscheint in meiner Arbeit nicht als definierte Religion, sondern als gemeinsames Erlebnis – ein innerer Impuls, der Kulturen und Zeiten überdauert. Es ist ein Bedürfnis nach Zugehörigkeit, nach Gleichgewicht, nach Dialog zwischen Körper, Umwelt und dem Unsichtbaren.
Durch geometrische Abstraktion konzipiere ich innere Landschaften, in denen Formen als Zeichen und symbolische Strukturen wirken. Diese Geometrien beziehen sich gleichzeitig auf das Menschliche und das Natürliche, das Konstruiertes und das Organische, erzeugen Spannungen und Harmonien im bildnerischen Raum. Farbe fungiert als vitales Energiefeld, markiert Rhythmen, Begegnungen und Distanzen.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neuartiges, originales und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühlack, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m² Druckbaumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Lieferungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen verschickt, um die Vorbereitung der Unterlagen beim Cultural Goods zu ermöglichen, die dem Zoll vorgelegt werden.

Dieses Kunstwerk ist auf einen Holzrahmen gespannt. Es kann direkt an der Wand aufgehängt oder mit einem Gegenrahmen in Ihrer Wunschfarbe versehen werden.

Bitte beachten Sie, dass sich die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht unterscheiden.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrabgaben oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer getragen werden."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand hergestellt, die wesentlich für die Schaffung schöner und langlebiger Kunstwerke ist. Ein gutes Baumwoll-Leinen, das Reißen oder Dehnen verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Medien zur Erzielung flexibler Texturen, die Risse verhindern, die Dichte des gewebes, die in seinem Gewicht übertragen wird, die ordnungsgemäße Dehnung und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass dieses über die Zeit hinweg intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Veronas Akademie der Bildenden Künste, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von unendlichen Weiten der Landschaft, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes in sich, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: der Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit endlosen Horizonten und einem tiefen Sinn für Freiheit, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Malweg in ihren Jugendjahren, es war während ihres Residenzaufenthaltes in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerkonvent, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingsauktion, Museum der Visuellen Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung von Künstlern, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin bei der XXIV Frühlingsauktion, Kommunales Museum der Visuellen Künste, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingsauktion, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Sichtweise und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das Sie sich eine Geschichte erzählen – in der die Kunst sinnvoll mit Ihrem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es in eine lebendige Präsenz in Ihrem Raum verwandelt. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst Sie berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen, wenn Sie davor stehen, ihre Gesellschaft zu genießen.