Yuni R. P - Veleros: Reflejos de Seda y Mar

Gemalt von der Künstlerin bzw. dem Künstler Yuni R. P in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel bearbeitet.
Größe des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem perimetermäßigen weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmen.

Die Werke werden, nach dem Verkauf, innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versandt. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Blasensäcke geschützt und in einem hochstabilen, starren Kartonrohr verschickt, um eine einwandfreie Unversehrtheit während des Transports zu garantieren.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein/ihr Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche Bildsprache aus, die nahezu ausschließlich durch den Einsatz der Spachteltechnik entwickelt wird – ein Werkzeug, mit dem er/sie Kompositionen mit großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Seine/Ihre Malerei ist durch reichhaltigen Auftrag, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette gekennzeichnet, wobei Licht und Bewegung konstant im Dialog stehen. In seiner/ihrer impressionistischen Behandlung ist eine klare Beeinflussung durch Joaquín Sorolla zu spüren, besonders in der Art und Weise, wie Helligkeit, Dynamik und Farbvielfalt angegangen werden – immer aus einer zeitgenössischen und tief persönlich empfundene Perspektive.

Die behandelten Themen entspringen einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres-, Segelboot- und Tier‑, Blumen- sowie stimmungsvolle Städtebilder formen ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst. Ihre/seine Werke suchen nicht eine wörtliche Beschreibung, sondern eine Hervorrufung von Gefühlen und wecken beim Betrachter intensive Empfindungen sowie latente Erinnerungen.

Yuni’s Gemälde besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die vor Ort betrachtet werden müssen, da Fotografie die Fülle des Auftrags, die Tiefenfarbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig erfassen kann. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihr/ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Festigkeit, Bewegung und eine fast haptische Ausdrucksstärke vermitteln.

Ihr Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die dazu einlädt, innezuhalten, zu beobachten und zu fühlen.

Diese Seemalerei, meisterhaft in Öl ausgeführt, ist eine Studie von Licht und Bewegung im zeitgenössischen impressionistischen Stil. Die Technik zeichnet sich durch einen mutigen Einsatz der Spachtel aus, der es dem Künstler ermöglicht, Formen durch Farbfelder mit großzügigem Auftrag zu schaffen und dem Leinwand eine fast dreidimensionale Textur zu verleihen – besonders sichtbar in den Kämmen der Gischt und den Segeln. Die Komposition positioniert die Segelschiffe in einer nahen Mittellage, sodass ihre Spiegelungen sich mit dem Farbwild der Küste verschmelzen.

Der Maler demonstriert eine außergewöhnliche Kontrolle der Palette, indem er reine Weiße und zartes Ceruleanblau verwendet, um die Frische des Wassers hervorzubringen, kontrastiert durch Malva-, Rosa- und Orangetöne, die ein warmes, einhüllendes Licht vermuten lassen. Durch diese schnellen und sicheren Pinselstriche möchte der Künstler ein Gefühl von Vitalität, Freiheit und Optimismus vermitteln. Das Werk strebt nicht nach anatomischer Genauigkeit der Schiffe, sondern danach, den Aufruhr des Moments, das visuelle Geräusch der brechenden Wellen und die Leichtigkeit der Segelschiffe einzufangen, die über einer Oberfläche gleiten, die ständig im Wandel zu sein scheint.