Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher 'Pegasus'

Max Le Verrier - Seltene Aschenbecher/Schale "Pegasus" (Nr. 286) - Bronze mit braunem und schwarzem Patina

Ich biete Ihnen ein prächtiges Sammlerstück der berühmten Gießerei Max Le Verrier: den Aschenbecher bzw. Schmucktablett-Modell "Pegasus", unter der Nummer 286 im "Roter Katalog" des Hauses geführt.

Dieses Modell, inspiriert von der griechischen Mythologie, ist aus Bronze gefertigt mit einer sehr schönen nuancierten Mehrfarbpatina, zweifarbig, die Brauntöne mit schwarzen Akzenten in den Vertiefungen mischt und dem Relief eine unglaubliche Tiefenwirkung verleiht. Es handelt sich um eine meisterhafte Interpretation eines antiken Motivs, die Eleganz der Art Déco mit dem Prestig der griechischen Numismatik verbindet.

Modell: Pegasus (Nr. 286)

Material: Bronze mit brauner und schwarzer Patina

In gutem Allgemeinzustand. Man erkennt einige Abnutzungsspuren und Patina, die der Zeit zugeordnet werden und seine Authentizität und historischen Charakter bezeugen (siehe detaillierte Fotos).

Maße: Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 182 g

Auszug aus dem Le Verrier-Katalog wörtlich: "Nach einem Silbersold des Korinths um 500 v. Chr. Ein berühmtes geflügeltes Pferd, Reitier von Bellérophon gemäß der griechischen Mythologie."

Als einer der größten Meister des Metalls der Art Déco-Ära gilt Max Le Verrier als jemand, der die Schätze der Antike durch seine Kunstgießereien neu lebendig werden ließ. Seine Serie "Numismatica", zu der dieses Pegasus-Modell gehört, wird besonders für die Qualität der Reliefs geschätzt, die an antike Münzen erinnern. Diese Version in Bronze mit bräunlicher und schwarzer Patina ist ein perfektes Beispiel dieses Könnens und eignet sich ideal für einen Kabinett der Kuriositäten oder eine elegante Dekoration.

Der Gegenstand wird mit größter Sorgfalt verpackt und mit einer Sendungsverfolgung versandt.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin, sein Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitstreiter Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 gründete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Briefstützen und Automascottchen.

Von seiner Liebe zu Tieren, Z¨oen und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit entstanden zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panthers wie Baghera, Ouganda und Jungle, ein imposanter Löwe, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die meist in Kunstmetall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk "Affe mit Regenschirm", einen dreijährigen Schimpansen, der wohl den hübschen Namen Boubou trug. Zwischen dem Affen und dem Künstler entstand eine große Freundschaft. Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, willigte ein, Pose zu nehmen, im Austausch gegen Bananen. Jeden Morgen blickte er Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.

Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der Rue du Théâtre 100 in Paris verkauft.

Max Le Verrier war Vollmitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Pariser Ausstellung Arts Décoratifs et Industriels von 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris von 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 arbeitete Max Le Verrier nach Modell lebendend seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen, als Kernstück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei unterschiedliche Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Balletts von Joséphine Baker, Pose zu nehmen.
Dieses Modell ist in 4 Größen erhältlich: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Originalgröße.
Die Mehrzahl der Figuren von Le Verrier sind junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik Ähnlich.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die 1930er Jahre hindurch. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im Französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er seine Bildhauerei bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier sind von einem sehr persönlichen Stil und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler setzte sich auch das Ziel, seine Kunst praktischen dekorativen Zwecken anzupassen, und realisierte einige hübsche Beispiele von Lampen und anderen Objekten, von denen hier Reproduktionen vorliegen. Er glaubte zu Recht, dass moderne Kunst nicht dem Kreis Privilegierter überlassen bleiben dürfe, sondern für jedermann zugänglich sein und sich auf alles erstrecken müsse, was zum Leben beiträgt. Diese Auffassung ist außerordentlich gerecht; in seinen Versuchen der Vereinfachung hat der Künstler sie mit viel Freude in die Praxis umgesetzt.