Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher 'Silène'

Max Le Verrier - Seltenes Aschenbecherchen "Silène" (Nr. 200) - Bronze mit goldpatinierter Oberfläche

Ich biete Ihnen ein wunderbares Sammlerstück aus der bekannten Schmelzerei Max Le Verrier: der Aschenbecher bzw. Geldbörse-Modell "Silène", unter der Nummer 200 im "Roter Katalog" des Hauses aufgeführt.

Dieses Modell, mit einer großen ikonografischen Fülle, ist aus Bronze gefertigt und besitzt eine sehr schöne goldpatinierte Oberfläche. Es stellt Silène dar, eine ikonische Gestalt der griechischen Mythologie, Pflegevater und Tutor des Gottes Dionysos, oft mit Weisheit und freudigem Rausch verbunden.

Modell: Silène (Nr. 200)

Material: Bronze mit goldpatinierter Oberfläche

In gutem Allgemeinzustand. Es lassen sich einige leichte Gebrauchsspuren aufgrund des Alters feststellen, die zur Authentizität des Stücks und seinem historischen Charakter beitragen (siehe detaillierte Fotos).

Maße: Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 180 g

"Nach einem silbernen Tetradrachmen aus der Insel Naxos (Sizilien) ca. 460 v. Chr. Silène, Rückseite einer Münze, die an der Vorderseite eine Kopfbildnis des Dionysos trägt. Eine bemerkenswerte Figur durch Komposition und Modell des Körpers".

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, Tochter einer belgischen Mutter und eines parisischen Vaters, Edelmetallarbeiter und Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er auf die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Schmiede, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Briefstützen und Auto-Naschenschnupperer herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren zu Zoos und Zirkussen angezogen, modellierte er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan im typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk mit seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tierskulpturen, zum Beispiel Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die meist in Metall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein singe mit Regenschirm, einen Drei-Jahre-alten Schimpansen namens Boubou. Eine tiefe Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, willigte ein, Pose zu nehmen, im Austausch gegen Bananen. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Regen erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Ausstellung Arts Décoratifs et Industriels de Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

1928 scultpt Max Le Verrier nach Modell des Lebens seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Spitze der Zehen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Hauptwerk seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei unterschiedliche Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine-Baker-Ballets zu posieren.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in life-size.
Die meisten Figuren von Le Verrier sind junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik ähnlich.

Die Lampe Clarté wurde auf der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 auf der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und auf der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete über die gesamten dreißiger Jahre hinweg. Er wurde 1944 wegen seiner Tätigkeit in der französischen Résistance verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturen fort bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier weisen einen sehr persönlichen Stil auf und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der Anpassung seiner Kunst an einen praktischen dekorativen Zweck zu und fertigte einige hübsche Lampenschnitte und andere Gegenstände an, deren Reproduktionen wir hier liefern. Mit Recht ist er der Ansicht, dass die moderne Kunst nicht Privilegierten vorbehalten bleiben sollte, sondern für die Allgemeinheit zugänglich gemacht und auf alles, was zum Leben beiträgt, verbreitet werden sollte. Diese Auffassung ist außerordentlich gerecht; in seinen Versuchen zur Stilbildung hat der Künstler sie mit großem Glück umgesetzt.