Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher 'Taureau'

Max Le Verrier - Seltenes Aschenbecher "Taureau" (Nr. 298) - Bronze mit gold- und grün patiniert

Ich biete Ihnen ein sehr schönes Sammlerstück aus der berühmten Bronzegießerei Max Le Verrier an: der Aschenbecher oder Piccolo-Modell "Taureau", registriert unter der Nummer 298 im Künstler-Katalog „Catalogue Rouge“.

Dieses Modell zeichnet sich durch eine nuancierte goldene Patina mit Resten von antikem Grün aus, die ihm den Anschein eines alten Münzstücks verleiht, das bei einer Ausgrabung gefunden wurde – ganz im von Le Verrier beabsichtigten Geist. Die Kraft der Büste des Stiers macht dieses Stück charakterstark und sehr dekorativ.

Modell: Taureau (Nr. 298)

Material: Bronze mit goldener und grüner Patina

In allgemeinem guten Zustand. Einige Gebrauchsspuren und Patina-Reste, die mit der Zeit einhergehen, sind vorhanden und verstärken die Authentizität und den Charme dieses Sammlerstücks (siehe detaillierte Fotos).

Maße:
Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 199 g (schönes, dichtes Objekt)

"Nach einem echten Silberdistater von Thurium Tetradrachmon aus Thurium in Decanie (Großgriechische Welt: Süditalien) um 400 v. Chr."

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin, sein Vater Pariser; er war Goldschmied. Er trat in die französische Armee während des Ersten Weltkriegs ein, studierte anschließend an der École des Beaux-Arts in Genf, wo er die Künstler und Mitstreiter Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Bronzegießerei, in der er Skulpturen und dekorative Gegenstände, Lampen, Briefablagen und Auto-Maskottchen herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren, die ihn in Zoos und Zirkussen zog, ließ er seine erste Skulptur entstehen, der berühmte Pelikan in einem Stil, der typisch für die Jahre um 1925 war. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit kreierte Le Verrier viele Tiermodelle, zum Beispiel Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, davon die meisten als Kunstmetalle, bevorzugt Bronze.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Le Verrier sein Werk »Affe mit Regenschirm«, einen dreijährigen Schimpanse namens Boubou. Eine tiefe Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler. Boubou, vom Zoohäuptling außerhalb des Käfigs festgehalten, nahm gerne Pose gegen Bananen. Jeden Morgen schaute er zudem in Richtung Eingang, um auf den Mann zu warten, der ihn verewigen würde.

Die Skulptur „Regen“ erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und zeigte regelmäßig dort Arbeiten. Er hatte einen Stand bei der Ausstellung der Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais, 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Pariser Weltausstellung 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

1928 schuf Max Le Verrier nach Modell vor Ort seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau in der Spitze der Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen – das Prunkstück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei unterschiedliche Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den Letzten ließ er eine Tänzerin der Joséphine-Baker-Ballets posieren. Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrzahl der Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik ähnlicher Art.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenfalls 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Außerdem wurde sie 2000 im Hôtel Martinez in Cannes gezeigt.

Max Le Verrier arbeitete in den gesamten 1930er Jahren weiter. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand festgenommen, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturieren fort, bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier sind von einem sehr eigenen Stil geprägt und zeugen von einer feinen, subtilen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Gestaltung zu und fertigte einige hübsche Lampen und andere Objekte an, von denen wir hier Reproduktionen anbieten. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht dem Privileg weniger vorbehalten bleiben dürfe, sondern der breiten Masse zugänglich gemacht werden und sich auf alles auswirken solle, was im Leben nützlich ist. Dieses Prinzip ist äußerst gerecht; in seinen Versuchen der Stil-Simplifikation verstand er es, dies mit großem Glück umzusetzen.