Hiones (XX-XXI) - Butterfly






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
1 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 131604 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Originales Kunstwerk von Hiones (XX-XXI), Titel Butterfly, 2026, auf Baumwollleinwand (90 x 72 cm) mit handschriftlicher Unterschrift, Techniken: Airbrush, Sprühfarbe und Mischtechnik, Edition Original, hergestellt in Portugal nach 2020, in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerstück.
100% handgemalt auf Baumwoll-Leinwand.
Werk ohne Rahmen, versendet in einem Tubus per DHL Express.
Mit COA, Echtheitszertifikat vom Künstler signiert.
In diesem Werk erscheint die menschliche Gestalt von hinten, in einer Geste der Zurückgezogenheit, die Verwundbarkeit und Introspektion vermuten lässt.
Auf der Haut ruhen schwarze Schmetterlinge – zarte Elemente, die zugleich Transformation, Zerbrechlichkeit und Wiedergeburt heraufbeschwören.
Traditionell mit Metamorphose verbunden, werden die Schmetterlinge hier zu Symbolen innerer Veränderungen, als ob der Körper ein ruhiges Territorium wäre, in dem unsichtbare Prozesse stattfinden.
Der Kontrast zwischen der beleuchteten Haut und dem grün gehaltenen Hintergrund schafft eine fast traumhafte Atmosphäre.
Die zarten grafischen Spuren im Hintergrund verweisen auf die Sprache der Straße, führen eine urbane Dimension ein, die im Dialog mit der Feinheit der Szene steht.
Diese Verschmelzung von urbaner Ästhetik und figürlicher Darstellung erzeugt eine poetische Spannung zwischen dem Äußeren — der Welt der Stadt und ihren Spuren — und dem Inneren — dem intimen Raum von Identität und Transformation.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als primäre Ausdrucksform verwendet. Mit einer visuellen Sprache, die von leuchtenden Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Bindung an die urbane Kultur wider. Im Laufe seines Werdegangs hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er seine Erkundung neuer figurierender Ansätze fort und vertieft die Wirkung seiner Kunst im Umfeld, das ihn umgibt.
Sammlerstück.
100% handgemalt auf Baumwoll-Leinwand.
Werk ohne Rahmen, versendet in einem Tubus per DHL Express.
Mit COA, Echtheitszertifikat vom Künstler signiert.
In diesem Werk erscheint die menschliche Gestalt von hinten, in einer Geste der Zurückgezogenheit, die Verwundbarkeit und Introspektion vermuten lässt.
Auf der Haut ruhen schwarze Schmetterlinge – zarte Elemente, die zugleich Transformation, Zerbrechlichkeit und Wiedergeburt heraufbeschwören.
Traditionell mit Metamorphose verbunden, werden die Schmetterlinge hier zu Symbolen innerer Veränderungen, als ob der Körper ein ruhiges Territorium wäre, in dem unsichtbare Prozesse stattfinden.
Der Kontrast zwischen der beleuchteten Haut und dem grün gehaltenen Hintergrund schafft eine fast traumhafte Atmosphäre.
Die zarten grafischen Spuren im Hintergrund verweisen auf die Sprache der Straße, führen eine urbane Dimension ein, die im Dialog mit der Feinheit der Szene steht.
Diese Verschmelzung von urbaner Ästhetik und figürlicher Darstellung erzeugt eine poetische Spannung zwischen dem Äußeren — der Welt der Stadt und ihren Spuren — und dem Inneren — dem intimen Raum von Identität und Transformation.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als primäre Ausdrucksform verwendet. Mit einer visuellen Sprache, die von leuchtenden Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Bindung an die urbane Kultur wider. Im Laufe seines Werdegangs hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er seine Erkundung neuer figurierender Ansätze fort und vertieft die Wirkung seiner Kunst im Umfeld, das ihn umgibt.
