Ralf Altrieth - C'est sans fin - Triptyque - XXXL

Es gibt Werke, die man betrachtet.
Und andere, in die man eintaucht.

Dieses seltene Triptychon von Ralf Altrieth gehört zur zweiten Kategorie.

Der Blick zirkuliert, bleibt aber nie wirklich stehen. Die Formen erscheinen, verwandeln sich, verschwinden – Silhouetten, Fragmente, beinahe benannte Präsenzen. Nichts wird aufgezwungen, alles entsteht in der Beziehung zu dem, der schaut.

„Was direkt sichtbar ist, ist mir weniger wichtig als das, was beim Beobachten entstehen kann. So gebe ich meinen Gemälden Leben, bereits beim ersten Pinselstrich.“ — Ralf Altrieth

Hier erzählt die Malerei nicht: Sie setzt den Blick in Bewegung.

Dichte, lebendige, fast mineralisch wirkende Farben wirken wie eine lebendige Substanz. Die Linien sind frei und scharf, sie tauchen auf wie ein intuitives Schreiben, dem Zugehör des musikalischen Gestus – Ralf Altrieth ist auch Saxophonist, diese rhythmische Dimension durchzieht sein gesamtes Werk.

Doch vor allem die Größe verwandelt die Erfahrung. Mit 240 cm Breite beschränkt sich dieses Triptychon nicht darauf, eine Wand zu schmücken: Es strukturiert den Raum, fängt sofort die Aufmerksamkeit ein und offenbart im Lauf der Zeit weiter Details. Je nach Licht und Abstand ändert sich die Lektüre, erneuert sich, vertieft sich.

Jedes Bild von Ralf Altrieth entwickelt ein eigenes Universum – dieses hier zeichnet sich durch eine besonders dichte und lebendige Zirkulation aus.

Es richtet sich an jene, die eine expressive und lebendige Malerei suchen, die sich im Laufe der Zeit nicht erschöpft. Sie gibt sich niemals vollständig preis. Mit jedem Blick tauchen neue Formen auf, neue Verbindungen erscheinen. Es ist eine Malerei, mit der man lebt – und die sich ständig weiterentwickelt.

Die Werke von solcher Intensität und in dieser Größe, rar am Markt, nehmen eine besondere Stellung im Schaffen von Ralf Altrieth ein. Sie werden wegen ihrer Fähigkeit geschätzt, einen Ort zu transformieren und sich als Ankerpunkt in einem Raum durchzusetzen.

Es ist ein Werk, das man nie auf einen Blick wahrnimmt, das man immer wieder neu entdeckt, und genau darin liegt seine Kraft.

KRITIK UND PRESSE:
So schreibt der Kunsthistoriker und Museumsdirektor Dr. Friedhelm Häring über das Werk von Ralf Altrieth (Auszug):
"In diesem Sinne sind die Bilderpoeme von Ralf Altrieth reiner Gesang der Kindheit. Aus dem Schmelztiegel der Improvisation holt er eine intakte Welt voller spontaner Freuden und starker Impulse hervor... Doch das Erstaunlichste, was in diesen Leinwänden sichtbar wird, ist eine ansteckende Zärtlichkeit für die Seelenzustände des menschlichen Seins."

Der Schriftsteller Bernard Pignero (Auszug):
"In der Malerei von Ralf Altrieth gibt es eine Großzügigkeit, die ihre eigene Sprache hat, imaginiert und farbenfroh, ohne die Farbe zu einer Glaubenssache zu machen, lustig, ohne karikaturistisch zu sein, freudig, ohne idealistisch zu wirken, energisch, ohne laut zu sein – kurz gesagt, eine zutiefst menschliche Sprache."

Der Journalist Stéphane Cerri (Auszug):
"Das Auge muss aufspringen, sich festmachen, sich lösen, es wird von der Farbe, von der Energie des Gestus, von den eigenartigen Koabitationen, von den musikalischen Rhythmen des Jazz angezogen, bei dem Ralf Altrieth auch als Saxophonist tätig ist, ein Freund der Improvisation."

DETAILS:
Acryl auf Leinwand, 2023

Dicke, professionelle Qualität der Leinwand

160 × 240 cm insgesamt (I: 160 x 75 cm; II: 160 x 90 cm; III: 160 x 75 cm)

Unikat, handgemalt
Ausgezeichneter Zustand

Signiert und rückseitig vom Künstler datiert
Gütesiegel der Authentizität vom Künstler signiert

Die Fotos wurden bei natürlichem Licht gemacht, so weit wie möglich dem tatsächlichen Farbklang entsprechend. Die Szenenbilder erlauben es, die Dimensionen und die physische Präsenz der Malerei zu schätzen. Die Proportionen bleiben erhalten.

VERSAND:
Die Leinwand wird gerollt versendet, sorgfältig geschützt in einem stabilen Rohr, um eine sichere Transportsicherung zu gewährleisten.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Werk nach dem Aufspannen auf den Keilrahmen. Die Leinwand weist zusätzliche weiße Randbereiche auf, um eine korrekte Nachspannung zu ermöglichen. Der Käufer kann diese Arbeit seinem lokalen Rahmenmacher überlassen.

BEKANNTGEGEBENDE AUSSTELLUNGEN:
2025
MAC Paris
Galerie LATELIER, Sète

2024
Galerie LATELIER, Sète

2023
L’espace d’art Chaillioux, Fresnes
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Galerie Le Lieu Multiple, Montpellier

2020
Galerie N5, Montpellier

2019
Château d'Assas, Le Vigan
Exposition Les artistes nomades, Aubais

2018
A DESSIN 4, Sète
MAC Paris, Paris
Galerie My Art Goes Boom, Sète

2017
Galerie La Salamandre, Nîmes
Galerie 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon

2016
MAC Paris, Paris
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Galerie My Art Goes Boom, Nîmes
Espace des Arts, Le Boulou

2015
L’Appart’ à Part, Nîmes
Galerie Plurielle, Sète

2014
Galerie U, Baiersbronn, Deutschland

2013
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie L’Étang D’Art, Bages

2012
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie Via Arte, Honfleur

2011
La Réserve, Orbec, mit Gérard Délafosse
Laboratoire feadback, Saint Martin de la Lieue

2010
Galerie 175, Dozulé

2009
Galerie Au Quai Dock, Lisieux

2000
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Deutschland

1998
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Deutschland

1993
EWE, Freiburg, Deutschland