Veronika Obushikhina - Azis 1 XL





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Veronika Obushikhinas Acrylmalerei Azis 1 XL (2026) ist ein originales Porträt auf Leinwand, 110 cm hoch und 50 cm breit bei einer Tiefe von 3 cm, handsigniert und gerollt ohne Keilrahmen geliefert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Die Komposition baut sich um eine klare vertikale Achse auf, die einzelne Formen zu einer kohärenten und stabilen Struktur verbindet. Die großen Elemente interagieren durch Rhythmus und Proportion und erzeugen ein Gefühl von Ordnung und innerer Kohärenz ohne unnötige Details.
Die zurückhaltende Farbpalette und Schlichtheit verstärken den architektonischen Charakter des Werks und ermöglichen eine leichte Integration in einen zeitgenössischen Innenraum. Das Stück fungiert als ruhiger, aber ausdrucksstarker Akzent, der den Raum ordnet und visuellen Halt bietet.
Das Gemälde ist mit Acryl auf Leinwand erstellt. Die Kunstwerkgröße beträgt 50×110 cm, mit einer Tiefe von 3 cm, und die Kanten sind farblich zur bildlichen Komposition angepasst. Die Gesamtausmaß der Leinwand inklusive Rand beträgt 60×120 cm.
Das Gemälde wird ohne Keilrahmen verschickt, gerollt in einem Papprohr für einen sicheren Transport.
Über die Künstlerin:
Veronika Obushikhina ist zeitgenössische Künstlerin, die im Genre der abstrakten Kunst arbeitet und in Spanien lebt. Ihre Arbeit basiert auf Minimalismus und strengen geometrischen Formen, wobei leuchtende, gesättigte Farben und Kontraste kombiniert werden. In ihren Stücken zählt jede Linie und jede Form, wobei Schlichtheit und Klarheit der Komposition die Hauptelemente sind. Die Künstlerin strebt danach auszudrücken, dass wahre Stärke in der Einfachheit liegt. Für sie ist Einfachheit keine Einschränkung, sondern eine Befreiung von unnötiger Komplexität und ablenkenden Details. Sie schafft einen Raum, in dem der Betrachter sich auf die Kernelemente – Form, Farbe, Kontrast – konzentrieren und deren Reinheit und Kraft spüren kann.
Die Schlichtheit der Form und die leuchtenden Farben sind Veronikas Weg, Ideen mit maximaler Stärke und Direktheit auszudrücken. Durch knappe geometrische Formen und lebendige Kontraste will sie die Aufmerksamkeit auf das Wesen des Werks lenken, wobei jedes Element seine eigene Bedeutung hat. Die Einfachheit ermöglicht dem Betrachter eine leichte Wahrnehmung des Werks und zugleich Raum für tiefgreifende Interpretation und persönliche Empfindungen. Leuchtende Farben betonen die Dynamik, verstärken die emotionale Reaktion und machen das Gemälde lebendig und energiegeladen, wodurch eine visuelle Kraft entsteht, die beim Betrachter nachhallt.
Veronika hat an mehreren nationalen Ausstellungen teilgenommen, und ihre Gemälde befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und Amerika, wo sie die Aufmerksamkeit zeitgenössischer Kunstsammler durch ihre Reinheit und Ausdruckskraft auf sich ziehen.
Instagram @vnd.decor
Die Komposition baut sich um eine klare vertikale Achse auf, die einzelne Formen zu einer kohärenten und stabilen Struktur verbindet. Die großen Elemente interagieren durch Rhythmus und Proportion und erzeugen ein Gefühl von Ordnung und innerer Kohärenz ohne unnötige Details.
Die zurückhaltende Farbpalette und Schlichtheit verstärken den architektonischen Charakter des Werks und ermöglichen eine leichte Integration in einen zeitgenössischen Innenraum. Das Stück fungiert als ruhiger, aber ausdrucksstarker Akzent, der den Raum ordnet und visuellen Halt bietet.
Das Gemälde ist mit Acryl auf Leinwand erstellt. Die Kunstwerkgröße beträgt 50×110 cm, mit einer Tiefe von 3 cm, und die Kanten sind farblich zur bildlichen Komposition angepasst. Die Gesamtausmaß der Leinwand inklusive Rand beträgt 60×120 cm.
Das Gemälde wird ohne Keilrahmen verschickt, gerollt in einem Papprohr für einen sicheren Transport.
Über die Künstlerin:
Veronika Obushikhina ist zeitgenössische Künstlerin, die im Genre der abstrakten Kunst arbeitet und in Spanien lebt. Ihre Arbeit basiert auf Minimalismus und strengen geometrischen Formen, wobei leuchtende, gesättigte Farben und Kontraste kombiniert werden. In ihren Stücken zählt jede Linie und jede Form, wobei Schlichtheit und Klarheit der Komposition die Hauptelemente sind. Die Künstlerin strebt danach auszudrücken, dass wahre Stärke in der Einfachheit liegt. Für sie ist Einfachheit keine Einschränkung, sondern eine Befreiung von unnötiger Komplexität und ablenkenden Details. Sie schafft einen Raum, in dem der Betrachter sich auf die Kernelemente – Form, Farbe, Kontrast – konzentrieren und deren Reinheit und Kraft spüren kann.
Die Schlichtheit der Form und die leuchtenden Farben sind Veronikas Weg, Ideen mit maximaler Stärke und Direktheit auszudrücken. Durch knappe geometrische Formen und lebendige Kontraste will sie die Aufmerksamkeit auf das Wesen des Werks lenken, wobei jedes Element seine eigene Bedeutung hat. Die Einfachheit ermöglicht dem Betrachter eine leichte Wahrnehmung des Werks und zugleich Raum für tiefgreifende Interpretation und persönliche Empfindungen. Leuchtende Farben betonen die Dynamik, verstärken die emotionale Reaktion und machen das Gemälde lebendig und energiegeladen, wodurch eine visuelle Kraft entsteht, die beim Betrachter nachhallt.
Veronika hat an mehreren nationalen Ausstellungen teilgenommen, und ihre Gemälde befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und Amerika, wo sie die Aufmerksamkeit zeitgenössischer Kunstsammler durch ihre Reinheit und Ausdruckskraft auf sich ziehen.
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